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Soy periodista de profesiòn y bachiller de economìa. Produzco programas para radio y he sido tambièn productora de televisiòn en "Mediodìa Criollo" -programa que creè y diseñè en 1996- Mi pasiòn es la lectura de noticias y la conducciòn de programas en vivo.

"LUCY AVILÈS Y WILLY TERRY"

"LUCY AVILÈS Y WILLY TERRY"

ZAMACUECA

ZAMACUECA

11 enero 2008

RESPUESTA DE "EL MOTE" A TITO MANRIQUE POR LA FUSIÒN MUSICAL

HOLA ZORAIDITA ARIAS:

POR SUPUESTO QUE TODO DIÁLOGO ES NECESARIO Y CONVENIENTE CUANDO PROPENDE A ACLARAR CONCEPTOS DE CUALQUIER ÍNDOLE; MÁS AÚN, TRATÁNDOSE DE UN TEMA QUE INVOLUCRA A UNA IDENTIDAD CULTURAL QUE MUCHOS CRIOLLOS AMAMOS, CUAL ES NUESTRO VALSE CRIOLLO.
SALUDO CARIÑOSAMENTE A MI AMIGO TITO MANRIQUE, CON QUIEN YA CONVERSÉ SOBRE ESTE TEMA. DEBO RECONOCER, SIN REPAROS, LA VERSATILIDAD CON LA QUE, EN SU CARTA, DEFIENDE SUS CONCEPCIONES MUSICALES, QUE MERECEN MI RESPETO Y, A ALGUNAS DE LAS CUALES ME ADHIERO SIN RESQUEMORES.
EL TEMA DE LA DENOMINADA "FUSIÓN MUSICAL SE HA CONVERTIDO EN UN ASUNTO POLÉMICO, EL CUAL CONCIERNE A LOS ESPECIALISTAS ANALIZAR CONCIENTE Y CUIDADOSAMENTE, EN LA FORMA MÁS OBJETIVA POSIBLE, A FIN DE DISIPAR LA CONFUSIÓN QUE SE HA CREADO EN SU TORNO.ME PERMITO OPINAR EN EL SENTIDO DE QUE LA ACEPCIÓN SEMÁNTICA DEL TÉRMINO "FUSIÓN MUSICAL" NO INVOLUCRARÍA EN ELLA AL RITMO O COMPÁS DE UNA CANCIÓN, DE TAL MANERA QUE UNA HONESTA Y PRÍSTINA "FUSIÓN MUSICAL" NO TENDRÍA COMPETENCIA PARA EJECUTAR EL CAMBIO DEL RITMO DE AQUÉLLA; PUES, SI ASÍ SUCEDIERE, SE ESTARÍA AVASALLANDO AL PRINCIPAL RITMO IDENTIFICATORIO DE NUESTRO CRIOLLISMO MUSICAL, CUAL ES EL VALSE CRIOLLO; ASÍ COMO DISTORSIONANDO EL VERDADERO SENTIDO DE LO QUE SIGNIFICARÍA UNA "FUSIÓN MUSICAL".
ES FUNDAMENTAL, PARA LA DEFENSA DE NUESTRO RITMO VALSÍSTICO, NO PERMITIR QUE A LAS MELODÍAS DE NUESTRAS CANCIONES ESCRITAS PARA RITMO DE VALSES, SE LES CAMBIE DE COMPÁS PARA PRESENTARLAS COMO ROK, JAZZ, CUMBIA, SALSA U OTRO RITMO AJENO, PARA EL CUAL NO FUERON CONCEBIDAS POR EL AUTOR-COMPOSITOR QUE LAS CREÓ, Y QUIEN SE MERECE EL MÁS CARO DE NUESTROS RESPETOS. EL PERMITIRLO, SIN PROTESTA ALGUNA, ES UNA DEMOSTRACIÓN DE FALTA DE AMOR POR UNA DE LAS MÁS IMPORTANTES IDENTIDADES MUSICALES DEL CRIOLLO PERUANO.
LA CARTA DE MI AMIGO TITO MANRIQUE CONTIENE TAMBIÉN OTROS CRITERIOS RELATIVOS A NUESTRO CRIOLLISMO LITERARIO-MUSICAL COSTEÑO, ALGUNOS DE LOS CUALES COMPARTO PLENAMENTE, COMO ES EL CASO DE QUE LA CANCIÓN CRIOLLA NECESITA RENOVACIÓN MUSICAL; YO AGREGO: NO SÓLO MUSICAL, SINO TAMBIÉN LITERARIA Y MENSAJERA. SIEMPRE HE CREÍDO QUE NADA PUEDE ESTAR AJENO AL CAMBIO, EL CUAL CONSIDERO INEXORABLE E IRREVERSIBLE EN TODOS LOS CAMPOS DE LA VIDA. SÍ, MI QUERIDO TITO, COMPLETAMENTE DE ACUERDO CONTIGO.
PINGLO COMPONÍA ONE STEPS, Y LOS TITULABA PRECISAMENTE COMO LO QUE ERAN: ONE STEPS. NO CAMBIABA EL RITMO DE UNA POLCA , MENOS DE UN VALSE PARA CONVERTIRLO EN ONE STEP. "LLEGÓ EL INVIERNO" ES UNA CREACIÓN DEL INSIGNE MAESTRO DE MAESTROS DE NUESTRO CRIOLLISMO LITERARIO-MUSICAL, HECHO PARA ESE RITMO Y CON ESE RITMO SE LE CONOCE.
CON EL RESPETO QUE SIEMPRE USTED ME MERECE, ZORAIDITA, NO ME ADHIERO A SU AFIRMACIÓN EN EL SENTIDO DE QUE ACTUALMENTE HAYRE Y MANUEL ACOSTA OJEDA REPRESENTAN O ESTÁN INMERSOS EN LA TRADICIÓN. PARA MÍ SIGUEN PERTENECIENDO, PESE A SU EDAD CRONOLÓGICA, AL CAMPO DE LOS INNOVADORES, LAMENTABLEMENTE INCOMPRENDIDOS, CUYO APORTE SENSITIVO, DOCTO E INTELIGENTE, DEBERÍA DE VALORARSE EN SU VERDADERA DIMENSIÓN, PROPICIANDO LA DIVULGACIÓN DE UNA GAMA DE BELLOS TEMAS QUE BRILLAN POR SU AUSENCIA EN EL CANCIONERO POPULAR DE LAS RADIOEMISORAS Y LA TELEVISIÓN NACIONALES.


¿A QUIEN SE ESCUCHA CANTAR AQUEL BELLO VALSE "MIRAFLORINA", CON MÚSICA DE CARLOS HAYRE? . OTRA BELLA CANCIÓN, "SIEMPRE", EN RITMO DE VALSE, CUYA LETRA PERTENECE A MANUEL ACOSTA OJEDA, CON LA MÚSICA DEL MISMO CARLOS HAYRE RAMÍREZ SE ESCUCHA MUY RARAMENTE. AMBAS TIENEN CARACTERES VERDADERAMENTE INNOVADORES, LA PRIMERA EN SU MELODÍA Y LA SEGUNDA EN LETRA Y TAMBIÉN MELODÍA. DADA LA IMPORTANCIA QUE TIENE EL TEMA, CREO QUE ÉSTE DEBERÍA SER COMENTADO POR PERSONAS MÁS CONOCEDORAS E IDÓNEAS EN ESTE CAMPO, QUE EL SUSCRITO.
RETORNANDO SUS BENDICIONES, LA SALUDA CON MUCHO CARIÑO: ROLANDO "EL MOTE" RAMÍREZ VÁSQUEZ

10 enero 2008

MIS NUEVOS HORARIOS

Deseo comunicarles que a partir del Lunes 14 de Enero, iniciamos una programaciòn nueva en RADIO NACIONAL DEL PERÙ.

Estarè con ustedes en la Narraciòn de Noticias, de Lunes a Viernes de 12 del mediodìa a 3 de la tarde...

Los Martes y Jueves de 3 a 4 pm, tendremos Mùsica Peruana de Antologìa, con las màs hermosas canciones de todos los tiempos, y la historia de nuestro criollismo narrada por los Autores y Compositores màs famosos del Perù.

Todos los Sàbados y Domingos de 1 a 4 de la tarde, Mùsica Criolla en vivo, y por supuesto las canciones que ustedes tengan a bien solicitarme.

En Lima : 103.9 FM y 850 AM

Gracias por preferirnos, y Que Viva la Mùsica Peruana

09 enero 2008

CONTROVERSIA ENTRE CRIOLLOS

El extraordinario maestro autor y compositor piurano Rolando "El Mote" Ramìrez habla de malos peruanos,cuando se refiere a los mùsicos e intèpretes que se atreven a hacer fusiones dentro de la mùsica peruana. Y dice que las rechaza contundentemente. Habla de la "fusiòn musical", diciendo que se estàn apropiando ilìcitamente de nuestra mùsica criolla para adaptarla a otro ritmo distinto a nuestro valse ( especialmente rock ).

"EL MOTE" PIENSA QUE ELLO CONLLEVA EL INTENTO DE LOGRAR LA TOTAL DESAPARICIÒN DE NUESTRO IDENTIFICATORIO RITMO CRIOLLO, EL QUE TANTO AMAMOS, LOS VERDADEROS CRIOLLOS PERUANOS. Es su manera de pensar y de sentir, y yo la respeto, màs no la comparto necesariamente.

Sin embargo, el maestro director musical, productor y gran guitarrista TITO MANRIQUE, le contesta pregùntandose a la vez : "el vals lo estàn fusionando con Rock ?...habla de una interesantìsima fusiòn, arguyendo que despuès de todo Felipe Pinglo Alva, maestro de maestros (ìcono de la mùsica criolla), componìa valses con sabor a tango y escribìa abiertamente One Steps, ademàs de tomar frases tales como "cierzo invernal" , muy leperiana por cierto (aquì se refiere a Alfredo Le Pera, que laborò junto a Carlos Gardel, haciendo canciones y guiones para sus pelìculas : "El dia que me quieras" y "Tango bar".

Prosigue el maestro Manrique, refirièndose al cambio que sufrieron las corrientes del vals a medida que avanzaba el tiempo; y pone como ejemplo al VALS BOSTON, que se denominò asì por la manera en que se armonizan las modulaciones y progresiones, poniendo como ejemplo al vals "Haydèe. Ello se recuerda porque el compositor Cèsar Santa Cruz en su libro WALTZ, EL VALS LIMEÑO tratò el tema argumentando que el Vals Boston tiene la influencia de èpocas pasadas, por las bandas u orquestas de jazz que tenìan un importante nùmero de seguidores.

Menciòn aparte merecen los comentarios de TITO MANRIQUE cuando hace menciòn del gran mùsico y amigo, con quien laborè siendo productora de "Mediodìa Criollo", don Manolo Avalos. Dice de este gran criollazo (que Dios tenga en su gloria) que sus arreglos musicales estuvieron influenciados por BENNY GOODMAN. Debemos recordar que Manolo Avalos incluyò el clarinete, el mismo que era muy utilizado en la època del Jazz Standar. Un aporte que hay que reconocer, por cuanto le dio frescura y renovaciòn al gènero criollo.

En lo que respecta a màs comentarios de TITO, èl afirma que el doctor Honoris Causa, don Rafael Amaranto, asì como Alvaro Pèrez fueron influenciados por Alfredo Gil de "Los Panchos". Es por ello que llegaron a crear maravillosas introducciones para el deleite del criollismo, y se acota que el maestro Alvaro Pèrez tocò junto a "Los Panchos" quienes grabaron un disco en el Perù con èl en la guitarra.

Tito Manrique asegura que si nosotros analizamos el toque de estos dos distinguidos criollos, Amaranto y Pèrez, notaremos que la influencia del bolero estuvo presente en la mùsica peruana. Entonces, concluye, los trìos de esa època indudablemente influenciaron en nuestros trìos criollos -Los Romanceros, Kipus, Chamas- lo cual no es una herejìa. Gracias a ello la mùsica peruana se renovò, hubo amplitud de estilos, nuestra mùsica sigue viva, late con màs fuerza en nuestros corazones.

Ergo, se hace necesario seguir creciendo, renovàndola a partir de nuevas propuestas. Ahora las influencias son otras, y, por ende, la mùsica criolla ò el nuevo folklore No pueden sonar como en los años 50, 60 ,70.

Casi nadie recuerda que el gran criollazo Carlos Hayre maestro del aludido Tito Manrique es acusado de haber "distorsionado" a la mùsica peruana, abosanovàndola. Igual sucede con el gran compositor Manuel Acosta Ojeda que imprimìa en sus canciones un sonido no criollo, un trovero o algo asi. Y piensen ustedes, que asì, logrò ser reconocido en el mundo del criollismo. Actualmente, Hayre y Acosta son considerados la tradiciòn, es decir, antes eran los herejes innovadores, y hoy son tradiciòn.

Tambièn se habla que la mùsica negra la distorsionaron con las congas y bongòs. Que la malograron. Pero, fue justamente RONALDO CAMPOS DE LA COLINA, el màs grande y brillante mùsico percusionista de nuestra historia quien lo hizo. El fue quien dio forma a esa mùsica negra que todos conocemos, porque le dio vida con esas congas y esos bongòs . De allì el èxito obtenido por su agrupaciòn "PERÙ NEGRO".

Coincido con Tito`Manrique, en el sentido que todos los grandes compositores, mùsicos e intèrpretes de todas la èpocas, siempre supieron aportar lo suyo en su creatividad, permitiendo que esta tradiciòn, tradiciòn joven y endeble que es nuestra mùsica republicana no muera.

Siempre encontraremos personas que se opongan rotundamente a los cambios, vengan de donde vengan, porque consideran que su època fue siempre la mejor. Pero cada època trae consigo influencias y los mùsicos no pueden vivir de espaldas a esos cambios.

Al igual que el maestro Tito Manrique, concluyo diciendo que la FUSIÒN no es el problema, ya que la mùsica cuando es fea no pasa ni con miel. Y, ojo hay mùsica de fusiòn abominable es un asco total y ruidoso. Hay tambièn MÙSICA CRIOLLA TRADICIONAL" que nos invita a taparnos los oìdos.

Mientras haya una visiòn sectaria, la mùsica peruana se quedarà congelada en el tiempo y no habrà renovaciòn... y la palabra RENOVACION implica que los creativos jòvenes aporten lo suyo desde su perspectiva de vida y lo que los influencia para crear, es asì de simple.
Entonces, si hay rockeros que quieran mandarse un criollìn, que lo hagan. Solo que lo hagan bien, es todo.

Bien amigos, cual es su opiniòn ? Participen por favor porque vuestro aporte es valiosìsimo en el engrandecimiento de nuestro cantar popular. Tambièn me pueden escribir al correo de mi programa de radio : nuestramusicasepasa@hotmail.com

Gracias. Que Dios los bendiga.

15 diciembre 2007

"PABLO CASAS PADILLA, ERES MI ÌDOLO POR TU INCONFUNDIBLE PERSONALIDAD"

Don Pablo Casas Padilla un dìa confesò a la revista Caretas : "YO HAGO MIS CANCIONES AL COMPÀS DE UN SENTIMIENTO", tratando de explicar la hondura de su obra, de esa bella y copiosa obra que lo metiò en el corazòn de su Pueblo y lo ascendiò a la cumbre de la inmortalidad. Porque como todos sabemos, una oraciòn traduce un pensamiento y una canciòn un sentimiento.
Su nombre completo es don Pedro Pablo Casas Padilla, un obrero textil nacido el 13 de Marzo de 1912 en el jiròn Huari ( calle Acequiòn ) de los Barrios Altos donde viviò, padeciò, jaraneò, se multiplicò y muriò bajo el mismo cielo y vecindad, aromada de criollismo, que lo hizo otro bardo inmortal, don Julio Felipe Federico Pinglo Alva, que lo antecediò.Un derrame cerebral le quebrò el hilo de su existencia a los 65 años, el 16 de marzo de 1977 en el Hospital Santo Toribio de Mogrovejo, en el jiròn Ancash del mismo Barrios Altos. Sus padres fueron don Lucio Casas Ramos y doña Aguedita Padilla Mendoza.
Se recuerda de su figura que fue un zambito quimboso, con bigotito a lo Chaplin, bajito de estatura lo que nos permite decir que hubo hombres màs altos pero no màs grandes que èl. Casas no solo fue un talento al que Dios dotò de dones que enriquecen las mentes y las almas, sino que alcanzò el difìcil privilegio de genio creador, porque, afirmamos, Pablo Casas fue uno y no se pareciò a ninguno.Decimos èsto porque todos los compositores, sin excepciòn, son discutidos en su originalidad menos èl. Al revès, otros lo copiaron, pero èl nunca se quejò. Sòlo con mucha grandeza de alma le preguntò a uno de sus plagiadores : " Oye Vìctor, Yo compongo igual a tì ò tu compones igual que yo ?.
La poesìa de Pablo no fue culta ni cultivada, menos academicista o elaborada, porque no tuvo mucho calor de aula ni de carpeta, solo fue graduado en la universidad de la vida, asì que diremos que fue prìstina porque en ella, desnuda con crudeza y belleza lo que conociò y palpitò en sus anocheceres y amaneceres de su vida bohemia.
Su verso popular y sentido fue acompañado de una melodìa y armonìa inèditas que definieron su personalidad, al punto de ser estimado "padre del sincopado", es decir, de aquel toque que distingue a los Barrios Altos de los demàs barrios, consistente en un "fuera de tiempo", donde las notas fuertes pueden ser dèbiles y viceversa .
El estilo de Casas fue seguido por Ernesto "El Chino" Soto, Amador Paredes "Parrita", Miguel "El Cholo" Cabrejos, por mencionar a algunos. Al respecto cabe apuntar que algunos entendidos niegan musicalmente el fenómeno del sincopado, sin embargo al preguntársele al maestro Carlos Hayre dijo retratando el asunto : "La mùsica de Pablo Casas se puede escribir, pero es muy difìcil". Con eso retrata lo personal que fue y lo inconfundible que llegó a ser don Pablo Casas .
Todos lo recuerdan al Maestro por su andar lento y su verbo pausado, decente y docente, lo que poco afinaba con su cualidad de padre prolífico, pues sus esposas Justina Estrella, Anita Arroyo y Luz Navarro le dieron nada menos que 16 hijos en total. Y quienes tuvieron la suerte de su amistad saben que desde su cuna hasta su tumba siempre fue hermano de la pobreza y de la dignidad, un devoto de la amistad y de la modestia, del respeto al prójimo y poseedor de un excelso humanitarismo. Esa fue su doctrina, su religión de hombre bueno, de hombre honrado.
Su inclinación por la música tuvo un paralelo con la de Pinglo, ambos se iniciaron sacándole notas al "rondín" (armónica) nutridos por el venero de la Retretas (conciertos populares amenizados por Bandas de músicos) escuchadas en la Plaza Raymondi (hoy Plaza Italia), y luego rasgando uno con la zurda y otro con la diestra sus amadas guitarras. Según los que escucharon a los dos como instrumentistas sostienen que Pablo fue mejor que Felipe. Cantando sí que no había ninguna diferencia, ambos fueron regulares, mejor dicho no eran buenos.En cambio creando letra y música, es decir, poesía y melodía, uno y otro fueron inmensos, significando una fuente inagotable y por siempre viviente de la canciòn popular costeña, dejando un valioso legado a la canción ciudadana.
Y con ésto concluyo éste breve paralelismo, porque al final ambos fueron distintos, uno cultor del empirismo donde el conocimiento humano se basa en la experiencia, el otro con arte alquimista, y aunque uno fue una luz y otro también, ambos iluminaron distinto por su clara individualidad.Pero ya que hablamos de todo esto, permìtanme contarles lo que me contaron y otros ojos vieron. Año 1935. Existìa casi un millòn de limeños pero Dios quiso juntar solo a dos... El, los imantò y ellos se empatizaron.
Calle Leticia a dos cuadras de la Alameda Grau. Allì ensayaba el Trìo Abancay con Pablo Casas y Cèsar Santa Cruz en las guitarras y Josè "Paquete" Moreno Alarcòn en la voz, este un criollo de antologìa y entrañable amigo de Felipe Pinglo a quien invitò para que les enseñara algunas de sus lindas canciones. Antes de iniciar el ensayo y cuando el cuadro estaba alineado, Felipe le pidiò su guitarra a Pablo y cambiàndola de ristre a la zurda, entonò "Olga" y "Mal Proceder, temas de Pablo Casas que recièn lo conocìa y fuertemente impresionado trabò una històrica amistad convertida a la par en una mutua admiraciòn... Y siguiò el ensayo
A ese gran criollo que se nos fue, don Alberto Romero, "Romerito" del Centro Musical "Callao", el propio Casas le contò lo siguiente : "Pinglo yacìa enfermo internado en el Hospital Dos de mayo y fue a visitarlo, formando la "cola" de amigos que desfilaban para saludarlo y cuando llegò su turno, Felipe se reincorporò al distinguirlo y codeando a la gruesa morena que con una gasa le secaba la transpiraciòn y con un algodòn le humedecìa los labios, le dijo : "El, es".
Esta, llamò a Pablo y sacando debajo de la almohada el Semanario CASCABEL le mostrò el ùnico reportaje que se le hiciera en vida, escrito por el periodista Juan Francisco Castillo, donde lo consagraba como su sucesor. Corrìa el año 36. Poco despuès dejò de existir Felipe Pinglo en su casa de la Calle Paruro.
"Don Pablo Casas Padilla era un hombre extremadamente sentimental, enamorado, un ser que desbordaba de amor, que no podía contener tanto cariño en su pecho, por eso hizo un derroche y tuvo que compartirlo aunque muchas veces sin la suerte que merecía su vida ejemplar. De allí sus innumerables valses con nombre de mujer, tantos que dijeron podrìa "llenar una guìa telefònica".
Citemos algunos : ANITA, el màs popular, inspirado en su idolatrada esposa Anita Arroyo en una tìmida confesiòn de amor culminada en una esperanza de triunfal felicidad, valse que durante màs de sesenta años ha servido para unir tantas vidas.
JUANITA, cuya musa fue la hermana del castañuelista Pedrito Torres "Verija" de Fiesta Criolla es un desgarrador adiòs a su idolatrada y a su hijita que quedaba solita en este mundo cruel.
LUZ, inspirado en su segunda esposa Luz Navarro con su "Luz de mi alma, eres luz de mi vivir".
DORA, "te idolatro hasta lo infinito".
Y en esa apologìa a la mujer bonita, femenina que es DIGNA, " por doquier que vayas y alguien te mire se quede extasiado sin poder hablar" ... y sigue,TERESITA "tus mejillas estàn hùmedas por las làgrimas brotadas de tu noble corazòn".ROSA, "eres la flor primorosa por tu candor".
EMMA, LUCY, TERNURA, "mi pasiòn es tan intensa por su hermosura", hasta llegar a su reflexivo NATALIA, "modèrate mujer no degeneres asì en el engaño", entre otros.
"OLGA" merece un punto aparte pues Ricardo "Curro" Carrera y Oscar Avilès al grabar el valse dicen "nunca quise yo creer que fueras tan capaz de hacerme padecer, tu MALA CANALLADA con otro igual a tì la tendràs que pagar", cambiando la letra de Pablo Casas que canta "nunca quise yo creer que tu fueras capaz de hacer tanto sufrir, tu INDIGNA PINCELADA con uno igual a tì la puedes tù pagar", es decir, no existe aquello de tu mala canallada en la letra original del valse que deja mal parado al autor.
Pero ya que hablamos de mujeres serìa injusta si no relievàramos a la que don Pablo Casas quiso màs en la vida, por ser la màs fiel, por su sensibilidad, por su comprensiòn. Claro, nos referimos a su eterna compañera, su GUITARRA: "Yo que te llevo conmigo dentro de lo màs profundo, tu que me ayudaste a hacerle un verso a mi amada o para cantarle a la vida de toda su adversidad, guitarra tu eres la diosa de la musicalidad".
Para què màs ...Siempre coronado por las espinas de la pobreza, amigo, apóstol, poeta y músico don Pablo recreaba vocablos como amigalidad, humillez, hesitaciòn (este resaltando la duda en el amor).Ahì estàn sus temas "Hesitaciòn", "Hesitado Amor", "Falsìa de Mujer", "Falso Cariño", "Egòlatra", "Ironìa"(dura y cruel es la ironía has lacerado mi fiel cariño) , "Mujer Descontrolada", su eterno "Mal Proceder"(confiado en tu cariño mantuve mi amor y fe perversa fuiste siempre por tu mal proceder), "Por culpa del Autor", y aquello del hijo espurio (ahora quedas destrozado transformado en inhumano al saber que ella te negó), "Desengaño", "Esperarè", "Sin Consuelo", "Por Coquetear", "Tiempos Pasados", "Humillado" (su primer valse) y otros conmovedores enjuiciamientos de la vida dichos con sinceridad.
A propósito, también tiene temas muy singulares : "Optimo"(quebrantar mi óptimo quieren, para así lacerar mi alma), "Niño sin Suerte" que relata su juventud, "Sueño de Amor" ( ùnico onìrico ) y "Dos contra el Mundo" que une tres generaciones, siendo "Humanidad" de una admirable profundidad, "nadie me conduele en mi desventura por la mucha falta de humanidad".
Precisamente en este último valse refiere con extrema sencillez "no soy un entendido en filosofía ni tengo el alcance que muchos tendrán", y sin embargo fue capaz de hacer un valse de la dimensión de "VIDA", inalcanzable en la historia de nuestra música popular. En realidad su tema cumbre. El texto íntegro está esculpido en el Mausoleo que el pueblo le erigió en la avenida principal del cementerio El Angel.Pablo Casas cantaba ese tema balbuceando y nunca lo terminaba porque el llanto se lo impedía y quedaba hundido en su guitarra como si ambos fueran una sola persona. Y es que este valse es su propia vivencia.
El, personifica a la Vida como una hermosa y mala mujer que lo mantuvo siempre sumido en la miseria como una de sus "viles distracciones", a la que con dignidad de hombre limpio y probo, desafía en su poder y su maldad diciéndole que nunca la pobreza lo hará cometer un delito al punto de enrrostrarle "¿ yo delinquir ?, eso jamás, mejor morir" y terminar así con el verdugo de su existencia, Pablo vale oro.
Don Pablo Casas como Pinglo también fue un aliancista hasta las lágrimas y le cantó a Alejandro Villanueva por ser su amigo fiel "de nuevo se ensaña el destino con su hazaña infame la vida arrancó, del amigo noble un balompedista la máxima estrella del fútbol local". Y le cantó a ese altar del criollismo que fue su ESQUINA INOLVIDABLE, la Peña Giuffra "de una bohemia eres el epicentro de todo buen cantor".
Y como rúbrica de su bella y trascendente obra está su DESCANSO ETERNO dedicado a la muerte del gran Felipe Pinglo "ya no podremos oir lo más criollo, tampoco a quien pedirle una lección de aquellos valses que llegaron al alma dejando remembranzas toda una eternidad"

12 diciembre 2007

VIDA, PASIÒN Y MUERTE DE NUESTROS ARTISTAS

HACE ALGÚN TIEMPO LANZAMOS LA IDEA, A TRAVÉS DE NUESTROS PROGRAMAS DE RADIO SOBRE LA CREACIÓN DE UNA CASA DEL ARTISTA EN EL MEDIO.

EN NUESTRO BLOG CRIOLLO TRASLADAMOS HACE POCO AL PAPEL ESTA IMPERIOSA NECESIDAD POR EL ABANDONO EN QUE SE ENCUENTRAN NUESTROS QUERIDOS ARTISTAS, MÚSICOS, INTÉRPRETES Y COMPOSITORES. HAY QUE REUNIR A NUESTROS GRANDES TALENTOS QUE SE ENCUENTRAN EN EL ABANDONO PARA DARLES UN LUGAR DIGNO DONDE ELLOS SE EXPRESEN Y PUEDAN POTENCIARSE EN SUS RESPECTIVAS ARTES.

SENTIMOS IMPOTENCIA Y TRISTEZA A LA VEZ AL VER QUE NUESTROS GRANDES VALORES NO SIEMPRE TIENEN UN BUEN FINAL DEBIDO TAMBIÉN, A UNA INEXISTENTE LEGISLACIÓN QUE LES OTORGUE UNA PENSIÓN DIGNA A QUIENES ENTREGARON SUS VIDAS EN POS DE LA CULTURA Y EL DESARROLLO DE NUESTRA MUSICA PERUANA, EN GENERAL.

ESTAMOS ABOGANDO POR UNA CASA DE REPOSO PARA TODOS ELLOS. Y COINCIDENTEMENTE, AYER EN CONFERENCIA DE PRENSA LA SEÑORA EVA AYLLÓN HABLÓ DE LA NECESIDAD DE UNA CASA DEL ARTISTA. INDISTINTAMENTE DEL NOMBRE QUE SE LE DE A ELLO, ES IMPORTANTE PONER MANOS A LA OBRA. QUE NUESTROS ARTISTAS GOCEN DE LA SEGURIDAD SOCIAL Y DE UN TECHO QUE LOS ALBERGUE.

EXISTEN, POR CIERTO LOS MÁS CRÍTICOS QUE ME DICEN QUE MUCHOS DE ELLOS LLEVARON UNA VIDA DISIPADA, QUE NO SUPIERON GUARDAR PAN PARA MAYO, QUE NO APROVECHARON SUS MINUTOS DE GLORIA SIENDO PREVISORES. SE AFIRMAN MUCHÍSIMAS COSAS MÁS. PERO ESTO ES LO DE MENOS.

NECESITAMOS UNIRNOS PARA CONSEGUIR NUESTROS OBJETIVOS. ESPERO SUS APORTACIONES EN ESTE SENTIDO, Y SU BUENA VOLUNTAD Y DISPOSICIÓN DE ÁNIMO PARA CONSEGUIRLO. PODEMOS REALIZAR UNA GRAN CAMPAÑA A TRAVÉS DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN A LOS QUE PODAMOS ACCEDER, RECURRIR A LOS PADRES DE LA PATRIA, PERO QUE SEA YA MISMO...NUESTRAS GLORIAS VIVIENTES ASÍ LO RECLAMAN Y NOS NECESITAN HOY MÁS QUE NUNCA.

LES PIDO DEJARME SUS APORTES EN LA SECCIÒN COMENTARIOS DE LA PRESENTE NOTA. MIL GRACIAS.

10 diciembre 2007

SEÑORES DE LA JARANA (COLABORACIÒN DE DARÌO MEJÌA)


Rafael Santa Cruz, actor, investigador, percusionista, profesor de cajón y autor del libro "El Cajón Afroperuano", estuvo haciendo una encuesta hace varias semanas, entre los cantantes, compositores, músicos y personas relacionadas con la música, sobre quienes eran, a criterio del encuestado, los cinco más importantes cajoneros fallecidos. Como algunos expusieron su parecer en forma pública, fue grato poder leer los nombres de maestros del cajón que, si muy bien ya no están físicamente con nosotros, aún retumba en nuestros oídos esos golpes maravillosos de cajón que solían crear.

Dos de los más recientes grandes cajoneros o cajoneadores fallecidos partieron casi al mismo tiempo, con diferencia de una semana. Pedro Carlos Soto de la Colina, "Caitro" Soto, falleció el 19 de julio de 2004 y tuvo el mérito de internacionalizar al cajón peruano acompañando a Chabuca Granda, el grupo Perú Negro y otros artistas. En la década de los 70, durante una de las visitas al Perú de Paco de Lucía, "Caitro" Soto le obsequió un cajón a Paco de Lucía, quien se había quedado impresionado por la sonoridad y el ritmo que "Caitro" le sacaba al instrumento. Posteriormente, Paco de Lucía introduciría el cajón peruano a la música flamenca, el cual, en la actualidad, forma parte del flamenco.

Una semana después de la partida de "Caitro", la música peruana perdió a otro de sus grandes cajoneros. Julio "Chocolate" Algendones Farfán nos dejó el 26 de julio de 2004. "Chocolate" Algendones no sólo era un excelente percusionista sino que también fue un gran investigador y difusor de la música afroperuana.

Antes que "Caitro" Soto y "Chocolate" Algendones, otros maestros del cajón partieron de este mundo: Eusebio Sirio "Pititi", Julio Vásquez, Abelardo Vásquez, Ronaldo Campos de la Colina (fundador de Perú Negro), Reynaldo "Canano" Barrenechea, ""Pomadita" Lazón, Córdova "Pibe Piurano" y otros grandes artistas del cajón.

Si muy bien cada uno de los antes nombrados hizo méritos suficientes para recordarlos como grandes cajoneros, hay otros dos maestros del cajón que la gran mayoría desconoce porque no los escuchó ni vio tocar el cajón, pero quienes pudieron gozar del arte de esos cajoneros nos dejaron testimonios de la gran calidad que tenían y como alegraban y daban vida a las jaranas de antaño.

Pero antes de nombrarlos, pienso que merece una mención honrosa el Dr. Francisco Graña, eminente médico de la primera mitad del siglo XX. Augusto Azcuez ha destacado el criollismo del Dr. Graña. El poeta José Gálvez, en una de sus crónicas de 1943, lo señala como gran maestro de lo criollo y cajonero de todo registro para la marinera. Nicomedes Santa Cruz también destacó las cualidades del Dr. Graña como cajonero y contó que Francisco Monserrate lo felicitó muchas veces por su manera de tocar el cajón.

Cajoneros de antaño

Víctor "Gancho" Arciniega fue un cajonero que no son muchos los que puedan contar que llegaron a gozarlo en su mejor momento. Según contó Gonzalo Toledo en una oportunidad, el "Gancho" Arciniega nació en la calle Barbones de los Barrios Altos, el mismo barrio donde también nació Gonzalo Toledo.

El "Gancho" Arciniega integró el Conjunto Ricardo Palma que debutó en el Teatro Segura en 1936 y difundieron por muchos años el folclore afroperuano. Durante la época de oro del criollismo, Arciniega fue considerado como uno de los más grandes cajoneros de la época. El gran Pepe Villalobos, compositor, intérprete y percusionista, quien conoció y fue vecino del "Gancho" Arciniega en los Barrios Altos, me comentó hace algunas semanas de que Arciniega había sido el mejor cajoneador que había visto en su vida.

Pero cuando el "Gancho" Arciniega estaba en su mejor momento, otro cajonero ya había hecho, y seguía haciendo, historia con el cajón. Francisco "Máquina" Monserrate, cajonero de la Guardia Vieja, fue considerado por los entendidos del cajón como superior al "Gancho" Arciniega y el más grande cajonero que haya tenido el Perú.

Monserrate nació en Chincha y no sólo fue un señor de la jarana con el cajón sino que también fue un gran bailarín de marinera. En la Fiesta de Amancaes del 24 de junio de 1938, la pareja de Francisco Monserrate con Isabel Fontané ganó el concurso de marinera.

Entre fines de los 40 e inicios de los 50, cuando Yolanda Vigil "La Peruana" se presentaba en el "Embassy", Monserrate, que la acompañaba en el cajón, introdujo el cajón al vals volviéndolo su compañero inseparable. El "Gancho" Arciniega se encargaría de secundarlo en el acoplamiento del cajón al vals.

Según Nicomedes Santa Cruz, era larguísima la gama de sonidos e infinita la combinación de golpes que tenía Francisco Monserrate. Si no son muchos los que nos puedan contar que vieron al "Gancho" Arciniega en su mejor momento, menos son los que puedan decir que vieron tocar a ese gran maestro del cajón como fue Monserrate y que nos dejó en 1957. Pero unos versos del gran Nicomedes Santa Cruz nos lo recuerda y nos habla de su calidad como cajonero:

Como Francisco Monserrate
no ha habido negro ni habrá.
Bajo su piel de chocolate
un ritmo atávico late:
tucutum-pá, cum pá-pá.

Palma y cajón para Bartola,
Manuel Quintana cantará,
quizá la copla sea española
pero el cajón me habla de Angola:
tucutum-pá, tucutum-pá.

Baila Bartola Sancho-Dávila,
ya tiene el diablo puesto atrás.
Mi gente suda y huele a zábila
con este ritmo, ancestro de Africa:
tucutum-pá, tucutum-pá.


Dario Mejia
Melbourne, Australiadariomejia999@yahoo.com.au

09 diciembre 2007

HUAYNO Y YARAVÌ PERUANOS, EN PORTAL CHILENO

Deseo compartir con todos ustedes esta gran noticia que me llena de alegrìa, por el reconocimiento que reciben nuestros artistas nacionales, especialmente NELLY MUNGUÌA, en el extranjero.

El huayno pandillero “Dame la mano” y el yaraví “La madre triste”, realizados en base a los poemas del mismo nombre cuya autoría pertenece a la Premio Nobel de Literatura Gabriela Mistral, y que fueron musicalizados por la cantante parinacochana Nelly Munguía, han sido incluidos en lugar preferencial en el Portal de la Cultura de Chile denominado Memoria Chilena.

Tal reconocimiento es para Nelly Munguía quien musicalizó los mencionados poemas, considerados musicalmente con mérito suficiente como para figurar en el mencionado portal cultural del Estado chileno.

“En este mes tan especial, cuando se ha anunciado la llegada del legado de
Mistral a nuestro país y, especialmente, a la Biblioteca Nacional de Chile, Memoria Chilena, comparte con sus usuarios dos poemas, que (viene) desde Perú, nuestro hermano país. Los poemas “La Madre Triste” y “Dame la Mano” fueron musicalizados por la cantante peruana, Nelly Munguía. Sin duda, una alegría que a los chilenos nos enorgullece, porque sabemos que desde siempre Mistral logró traspasar las fronteras, y su obra, es patrimonio no sólo de Chile, sino del mundo entero”, se especifica en el portal chileno.

El reconocimiento no sólo llega desde Chile, sino también se hizo patente durante la presentación que tuvo Nelly Munguía en Madrid (España) y Estocolmo (Suecia) en el mes pasado. Y es que los poemas de Gabriela Mistral son muy conocidos en el mundo entero. Además (a decir de los entendidos) la musicalización e interpretación, por parte de Nelly Munguìa, son destacables.

LEYENDA.- Nelly Munguía iniciará el año venidero un largo recorrido por diversas provincias peruanas.