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Soy periodista de profesiòn y bachiller de economìa. Produzco programas para radio y he sido tambièn productora de televisiòn en "Mediodìa Criollo" -programa que creè y diseñè en 1996- Mi pasiòn es la lectura de noticias y la conducciòn de programas en vivo.

"LUCY AVILÈS Y WILLY TERRY"

"LUCY AVILÈS Y WILLY TERRY"

ZAMACUECA

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20 octubre 2007

UN GRAN CANTAUTOR PERUANO : CARLOS INGA SEGOVIA

CARLOS INGA SEGOVIA Y CHABUCA GRANDA







Un 13 de Octubre vio la luz, nuestro personaje invitado, cantautor de polendas, muy criollo y bonachòn, don Carlos Inga Segovia quien se inciò como muchos en aquel famoso y querido por todos los de la època ; el Radio Club Infantil de nuestra admirada Maruja Venegas. En 1936 actuaban Lucy Smith, Leonidas Collantes y el entonces debutante Carlos Inga que lo hizo interpretando tangos, a èl le gustaban por sobretodo los tangos que cantaba Carlos Gardel.





En el año 1939, Carlos Inga recalò en el populoso distrito de Lince donde viviò, estudiò, se casò y nacieron sus ocho hijos. Precisamente a tres cuadras de su casa vivìa (en Pasaje Rodadero No 120) Luis Abanto Morales, por la cuadra 22 de la avenida Arequipa, especìficamente en el nùmero 150 del jiròn Ramòn Urìzar.
Nos cuenta el señor Inga Segovia que Abanto Morales se desempeñaba como comerciante y en casa tenìa un piano. Se hicieron muy amigos y decidieron formar el conjunto "MELODÌAS CRIOLLAS", con guitarristas del mismo distrito de Lince como, Manuel Balta, Mateo Lazo y Manuel Zavala.





Tuvieron que pasar dos años de formado el conjunto para que, en el año 1941 debutaran profesionalmente en Radio Goycochea siendo sus padrinos artìsticos el compositor Francisco Reyen Pinglo y la poetisa-compositora moqueguana, doña Amparo Baluarte. Ellos hicieron su primera audiciòn con muchìsimo èxito. Posteriormente fueron convocados en muchas oportunidades porque el arte de los integrantes de "Melodìas Peruanas" calò hondo en el sentimiento de todos los que disfrutaban en vivo y en directo las actuaciones de nuestros hermanos artistas.





Don Carlos Inga recuerda con mucha alegrìa y pena a la vez el valse que cantò en su primera audiciòn, "Desengaño" de Pablo Casas Padilla ya que fue todo tan emotivo como especial, por ser su debut como intèrprete de la canciòn criolla. Y tambièn porque posteriormente, el propio Casas junto al maestro Alcides Carreño acompañarìas posteriromente a Carlos Inga, en las grandiosas audiciones que diò en Radio Nacional del Perù.





Debemos destacar que en su debut en radio Goycochea, don Luis Abanto Morales interpretò el valse del compositor Miguel Paz "Obsesiòn". Ambos eran solistas hasta que "alguien" les dijo que la canciòn criolla debìa cantarse a dùo, y asì es como se forma el DÙO SEGOVIA-MORALES, dos años despuès de haber debutado por separado en la radio, y tambièn porque las emisoras en ese entonces tenìan sus propios marcos musicales contratados y no se pagaba por conjuntos.





Màs adelante el gran dùo Segovia-Morales fue requerido por Radio Victoria, Radio Amèrica y Radio Nacional con el acompañamiento de don Lorenzo Humberto Sotomayor y Filomeno Ormeño. Don Carlos ya tenìa como autor y compositor sus valses "INFORTUNIO", "LUCY" que fue un èxito de "Los Cholos" grabado en ODEÒN; "LA ORACIÒN DEL HUÈRFANO" que lo hizo por el dìa de la madre, y el festejo "TIERRA LIMEÑA" que fue utilizado como tema de fondo en la pelìcula "GOLES" de la Sono Film de Argentina en 1946, por el maestro Filomeno Ormeño en la RCA de Chile, Maribel Freundt con la orquesta de Coltrinari en PHILIPS, nuestra artista Julie Freundt tambièn lo cantò en su primer CD, "Los Toribianitos" en ODEON, y su compadre Luis Abanto Morales en SONO RADIO, entre otros.





En 1945, el dùo SEGOVIA-MORALES en momentos que cumplìa sus actuaciones en Radio Victoria y en Radio Nacional del Perù, es convocado por el gran mùsico Filomeno Ormeño quien los seleccionò para grabar 80 canciones para la RCA VÌCTOR de Chile. Es asì como ambos deciden viajar al vecino paìs del sur y lo hacen junto con las hermanas MARTORELL. Fue una estancia màs larga de lo previsto porque se encontraron con el gran autor y compositor Manuel Raygada con quien tambièn tuvieron la ocasiòn de grabar muchos discos, cumplir actuaciones en innumerables radios chilenas, en los teatros, y actuar tambièn realizando giras al Centro Minero de Chuquicamata en donde aproximadamente 3,000 trabajadores los aplaudieron de pie.





Hacemos hincapiè que don Carlos Inga es amante y seguidor de Manuel "Chato" Raygada a quien considera un gran guitarrista y compositor, autor del valse "MI PERÙ", que para èl es el segundo himno de nuestra patria.





Estando ya de regreso a nuestro paìs, nuestros artistas pasaron por Bolivia y actuaron tambièn en La Paz. Al momento de pisar esta hermosa tierra que nos ha visto nacer, se dan con la sorpresa de ser llamados por el propio Oscar Cavero, propietario de Radio Victoria con quien firman un contrato de exclusividad, aunque tenìan licencia del propietario de la emisora, solamente para actuar en la emisora de todos los peruanos : RADIO NACIONAL DEL PERÙ. Su tiempo lo dividìan de esta manera, Lunes, Mièrcoles y Viernes actuaban en Radio Victoria y los Martes, Jueves y Sàbados en Radio Nacional del Perù; eran audiciones de una hora de duraciòn cada una donde cantaban 12 temas por hora.





Llegò el año 1947 de separaciòn definitiva del Dùo Segovia-Abanto llegando a cumplir sus ùltimas audiciones con la satisfacciòn del deber cumplido, y orgullosos de haber paseado nuestra canciòn criolla por diferentes paìses. Carlos sintiò mucha pena de no poder seguir en su viaje a Luis Abanto Morales quien partiò a la Argentina, y lo hizo con el Conjunto "Los Mensajeros del Perù", dirigidos por Ramòn Urìzar. El motivo fue porque nuestro personaje fue contratado por una importante empresa de construcciones (de urbanizaciones, especialmente en los distritos de San Miguel, Maranga, Avenida La Marina en que se construyeron miles de casas. Aunque posteriormente Carlos Inga hizo mucho por la Canciòn Peruana.Su participaciòn, allà por el año 1950 en un Concurso de Mùsica Nacional promovido por la Municipalidad del Rìmac, fue con motivo de la "Fiesta de Amancaes". Inga Segovia logra empatar el segundo puesto con su marinera "El rojo y blanco de mi marinera", con el valse "Lima de veras", de Chabuca Granda. En esa època, ambos autores y compositores ganaron mil soles de premio.




Con la satisfacciòn de saberse ganador, Carlos Inga decide formar el "TRÌO LIMA" junto a Luis Arbulù, Guillermo y Santos.Resultàron ser una marivilla ya que cantaban a tres voces. Y asì, actuaron en Radio Nacional del Perù, Radio Victoria y Radio San Cristòbal. En èsta ùltima emisora saborearon las mieles del èxito y los aplausos del pùblico que se daba cita en el salòn auditorio, sobretodo cuando alternaban actuaciones con el "TRÌO LOS DIAMANTES".




Se recuerda una anècdota, cuando uno de los integrantes de los Diamantes derramò làgraimas emocionado, al escuchar el Panalivio compuesto en honor del Señor de los Milagros, titulado "El Nazareno", de la autorìa del señor Inga. (Nota publicada en el Diario La Crònica).




Sin temor a equivocarme, puedo afirmar que don Carlos Inga fue un gran impulsador de la mùsica peruana, apoyando a todos los autores y compositores, que como èl, deseaban ser escuchados y reconocidos. El convenciò a los directivos de Radio "San Cristòbal", para que todos los martes se rinda homenajes a los compositores vigentes.




Allì estaban como invitados al programa que conducìa Carlos Inga, el gran pianista y compositor Lorenzo Humberto Sotomayor, Eduardo Màrquez Talledo, Elsiario Rueda Pinto, Felipe Pinglo Alva (representado por su hijo Felipe), Augusto Rojas Llerena y muchìsimos màs. La lista es enorme.




Como autor y compositor, Carlos Inga Segovia es fundador de APDAYC ( Asociaciòn Peruana de Autores y Compositores).




PALABRAS DEL SEÑOR INGA : " Debo decir que soy el socio nùmero 9 de la Apdayc.




Tuve ocasiòn de asistir a la primera sesiòn que se llevò a cabo en el local de la imprenta del diario "LA CRÒNICA" que estaba a cargo de Pedro Morales Blondet -sobrino del dr. Rafael Blondet Ayarza, hijo de nuestra grande Rosa Mercedes Ayarza de Morales-.




Como constructor de casas y viviendas, sobretodo en la Avenida La Marina y San Miguel, hice grabar con sus nombres, las calles de la propia Rosa Mercedes, Laureano Martìnez Smart, Luis de la Cuba y Manuel Raygada.




Finalmente, creo que la APDAYC, en realidad tambièn fue obra del doctor Morales quien hizo el anteproyecto del Derecho de Autor.




Pertenecì a la Directiva de la Asociaciòn de Autores y Compositores hasta el año en que se dio la Ley del Derecho de Autor, bajo la presidencia del Dr.Antero Aspìllaga.




Debo comentar ademàs, que despuès de conversar con mi colega Manuel Raygada sobre el derecho de autor, en 1945 a mi vuelta de Chile hice un artìculo titulado "El Pequeño Derecho de Autor", que saliò publicado en el Diario "LA CRÒNICA" el dìa 02 de Agosto de 1945.




Debido a mi labor de construcciòn de casas y edificios, que me tenìa completamente ocupado, tuve que alejarme con mucha pena de la mùsica criolla. Sin embargo cuando escuchaba mis canciones propaladas por las diversas emisoras, como que sentìa los deseos de volver a los escenarios, como antes. Era una nostalgia tan especial.



Y se dio, cuando hace 10 años aproximadamente conocì a la señora Zoraida Arias y me hizo cantar en una reuniòn de artistas. Ella me presentò, y despuès de muchas dècadas volvì a pisar un escenario. Y yo que creìa que jamàs me pararìa ante un pùblico selecto y especial. Fue como mi primera vez, pero al culminar mi canciòn y apreciar como el pùblico me aplaudìa decidì que era lo mejor, y hasta hoy sigo en la brega...es asì como vuelvo a "RADIO NACIONAL DEL PERÙ".



Posteriormente, el estudioso Cèsar Pereyra que tenìa un programa en Radio "El Sol", tambièn me invita a cantar, pero fue en forma muy breve. Quiero dejar constancia que mi amigo Alejandro Lara, por otro lado, me "rescatò" para la APDAYC como socio fundador que soy. Me siento orgulloso de pertenecer a una de las sociedades de Autores y Compositores màs importante de Amèrica" .



Don Carlos Inga Segovia es autor y compositor de màs de 80 canciones entre valses, panalivios, festejos, marineras limeñas, norteñas. Y aunque por ahora el tiempo no le alcanza para dedicarse de lleno a las grabaciones de sus temas, pues èl prosigue en sus labores dedicadas a la construcciòn de viviendas ; no pierde las esperanzas de poder dedicarse algùn dìa a lo que lleva muy dentro de sì. Nuestra amada mùsica peruana.Actualmente en la radio suenan sus inspiraciones tales como "PERÚ DE MIS AMORES" - que compuso estando en Europa, donde se dio cuenta que a nuestro Perú solo le falta que laboremos todos y nos organizemos -.



El compositor Inga Segovia hizo también el vals "PABLO CASAS PADILLA", GRAN MAESTRO AUTOR Y COMPOSITOR NUESTRO; los festejos "TIERRA LIMEÑA" y "LA DULCERA TOMASA" así como el tondero "ACURRUCUTÚ LIMEÑA", dedicado a la mujer limeña que baila tonderos como en el norte.



En la actualidad son muchos los artistas del medio que le están grabando sus inspiraciones como EDUARDO DEL PERÚ -Ganador del Festival de Viña del Mar-, y Adela García con su Agrupación "FINA ESTAMPA" de HUACHO. Una de las mayores inquietudes y ambiciones que tiene don Carlos es la siguiente, que definimos con sus palabras textuales : " Todos los que hemos vivido y escuchado a FILOMENO ORMEÑO con sus "solos de piano" con Luis de la Cuba. Admiramos sus interpretaciones con un estilo muy definido y hermoso, plasmado en màs de cien discos, màs que discos joyas musicales que deberìan tocarse siempre.

Pero las joyas dejan de serlo cuando no se usan. Por eso tengo la idea de que los cantantes presentes deberìan hacer un montaje con la mùsica que nos legaron estos grandes maestros, que se escuchen sus solos de piano en todas las emisoras, ya que se estàn dejando de lado..."

Geacias Maestro cantor y compositor don Carlos Inga Segovia por su arte y por el tiempo que nos dio para esta entrevista.

18 octubre 2007

MAESTRO "CANTOR": JOSÈ LETURIA, CUENTA ANÈCDOTAS DE PABLO CASAS.


Hola Zoraida, permìteme felicitarte por la creaciòn de tu blog "Nuestra Mùsica se Pasa", ya que es un aporte muy importante para todos los amantes de lo nuestro, que conocen tu amplia y fructìfera labor como productora, directora y conductora de programas de mùsica criolla.

Es un esfuerzo muy loable el que persigues, y espero de todo corazòn que tus proyectos se cristalizen. Realmente das el ejemplo a muchos que presumen de conocedores, y estoy seguro de que encontraràs siempre criollos de buena fe que alentaràn, colaboraràn y aportaràn en lo posible para que esa gran tarea que emprendes de SACAR DEL MARASMO nuestra mùsica criolla, vea la luz algùn dìa.

De las personas negativas no vale la pena hablar.........Por supuesto que he leìdo tus precisos y acertados comentarios sobre los 63 años de la Canciòn Criolla, no hay absolutamente nada que decir, màs bien tenemos que tomar buena nota y buscar la unidad como dices, exentos de egoísmos y mezquindades, ademàs de otras "perlas" porque lo importante aquì es sumar.

Ya sabemos cual es la situaciòn, hay que crear conciencia en nuestros jòvenes educàndolos para que puedan valorar nuestra mùsica que es la que nos debe identificar. Habrà que tocar muchas puertas para que las autoridades de turno puedan respaldar estas iniciativas, la verdad que la situaciòn econòmica de nuestros paìses hace màs penosa esta labor pero, tenemos que apoyar en todos los frentes en lo que corresponda.

Me parece muy ilustrativo lo de Pablo Casas a quien tuve el gusto de conocer, al maestro le gustaba cantar mùsica cubana especialmente "Compay Gallo", de Benito Antonio Fernàndez Ortiz (Ñico Saquito), y otros temas de la època. Estuvo muchas ocasiones con mi padre, Alfredo Leturia, que dicho sea de paso se iniciò en la mùsica cubana y cantaban esos temas que tanto les gustaba, solìan estar acompañados de Antonio Trejo Ñique, su primo que cantaba todas sus inspiraciones.

Mi entrañable amigo, el cual me enseñò muchos temas del maestro Pablo Casas, Julio Grandi Gutierrez "Chaflàn"me contò que estando en el Centro Social Cultural Musical "Tipuani", terminando de cantar ese hermoso vals "Digna", se le acercò el Maestro y lo felicitò por su interpretaciòn y desde alli naciò una muy bonita amistad entre ellos.

Asi tenemos tambièn, esa famosa anècdota en el "Fraternal Surquillo" por el tema "Anita". Resulta que el cantor surquillano "chino" Palma al terminar de cantar se le acerca el Maestro y le dice "muchacho es la dicha eterna" no la dicha entera...... y el chino sorprendido ignorando quien era el personaje le dice "y tù quièn eres ?"......y don Pablo educadamente le responde "simplemente soy el compositor del tema, soy Pablo Casas"......dejando perplejo al buen chino.

Decìan, por otra parte, que Juanita tambien se llamaba su señora madre....Como bien es sabido las letras de los temas del Maestro eran un poco rebuscadas, pero a raìz de eso muchos cantores cambiaban las mismas por su desconocimiento o por facilitar la armonìa y se tomaban dicha "licencia" y trasmitìan un mensaje erròneo el cual quedaba como cierto por que fue grabado en su dìa. Esto confunde el mensaje original que quiso decir don Pablo y al final se cuestiona si la versiòn es autèntica.

Finalmente, comunicarte que estoy creando una pàgina Web sobre mùsica criolla. Deseo que te sean ùtiles mis aportes.

Que Dios te bendiga......Un abrazo y saludos criollos.

Josè A. Leturia .

N.R.- A todos los criollos los invito a visitar la pàgina del Maestro cantor Josè Leturia, recièn la empieza y, con las Bendiciones de Dios Nuestro Señor le deseo un gran èxito, asì como en su carrera musical.

Pueden ustedes ingresar a : joseleturia.iespana.es



15 octubre 2007

"Todo acto o voz genial viene del pueblo y va hacia él, de frente o transmitido por incesantes briznas, por el humo rosado de amargas contraseñas sin fortuna". César Vallejo ( 1892-1938 )

14 octubre 2007

GRANDES CRIOLLOS DE ANTAÑO

EL ZORZAL DE LA GUARDIA VIEJA" PEDRO A. BOCANEGRA NACIÓ EN LA CIUDAD DE CHICLAYO EL 04 JUNIO DE 1890 Y FALLECIÓ EN LIMA EL 04 DE ENERO DE 1927, EN EL MENTADO CALLEJÓN DEL PINO DE LA CALLE "LOS PATOS" (HOY CUADRA 5 DE LA AVENIDA AREQUIPA).FUE EL BANDURRISTA MÁS CONOCIDO EN EL ANTIGUO SECTOR DEL PRIMERO, MONSERRATE.



EGRESADO DEL EJÉRCITO DONDE ACTUABA EN LA BANDA CON EL CLARINETE, FORMÓ PAREJA CANTANDO A DÚO POR MUCHOS AÑOS CON REGINO GUERRERO, SIENDO IDENTIFICADO EN LAS SERENATAS DE ANTAÑO POR LA RECIEDUMBRE DE SU VOZ.



VÍCTIMA DE UNA NEUMONÍA FULMINANTE, BOCANEGRA, FALLECIÓ A LOS 37 AÑOS DE EDAD, SIENDO SUS RESTOS ENTERRADOS TEMPORALMENTE EN EL CUARTEL "SAN ENRIQUE" DEL CEMENTERIO DE LIMA. FUE UNO DE LOS MÁS CALIFICADOS COMPOSITORES DE LA GUARDIA VIEJA.EDUARDO MONTES Y CÉSAR MANRIQUE, DOS DE LOS MÁS ASCENDRADOS PALADINES DE LA CANCIÓN PERUANA, HA SIDO SIN LUGAR A DUDAS ESTE FAMOSO DÚO CRIOLLO DE ANTAÑO, QUE GLORIOSAMENTE TRIUNFARA EN NUEVA YORK, BAILANDO Y CANTANDO NUESTRA TÍPICA MARINERA ANTE LOS ASOMBRADOS YANKIS, CREADORES TAMBIÉN DE ESA MÚSICA ALEGRE LLAMADA POR LA ÉPOCA DEL AÑO 1912, JAZZ.CÉSAR AUGUSTO MANRIQUE, NACIÓ EL 25 DE SETIEMBRE DE 1880 EN LA CALLE DE LA HUAQUILLA (BARRIOS ALTOS), MOZO DE PURA CEPA FUE DESDE SU PUBERTAD UN ENAMORADO DE LAS MELODÍAS PERUANAS, FORMANDO ESE GRAN BINOMIO COMPUESTO POR ÉL Y EDUARDO MONTES QUE VIERA LA LUZ EN LIMA EL 27 DE AGOSTO DE 1872.EL AÑO 1912 EMPRENDIERON VIAJE A ESTADOS UNIDOS CONTRATADOS VENTAJOSAMENTE POR LA CASA COLUMBIA, PARA GRABAR 195 DISCOS DE MÚSICA PERUANA, LOS CUALES SE DIFUNDIERON POR TODA AMÉRICA LATINA.MONTES Y MANRIQUE REGRESARON AL PERÚ Y SIGUIERON TIUNFANDO, TESTIGOS FUERON LOS SALONES ARISTOCRÁTICOS, EL TEATRO OLIMPO (HOY MUNICIPAL), Y TODOS LOS BUENOS CRIOLLOS DE LA GUARDIA VIEJA QUE TUVIERON LA SUERTE DE ESCUCHARLOS EN EL ESPLENDOR DE SUS MEJORES TIEMPOS.EN UN DÍA DE VERANO DEL AÑO 1939, EDUARDO MONTES DEJÓ HUÉRFANO A SU COMPAÑERO DE ARTE, Y CON EL ÚLTIMO ADIÓS SE UNIFICARON DOS ALMAS EN EL RECUERDO DEL AMIGO INSEPARABLE, DE LOS QUE FUERON ANTAÑO, LOS MÁS DISTINGUIDOS ZORZALES DE LA GUARDIA VIEJA.

RECUERDOS DEL MAESTRO " FELIX PASACHE "

COMO CRIOLLA, PRIMERO Y COMO PRODUCTORA DE PROGRAMAS DE MÙSICA PERUANA EN MÍ PAÍS, DISFRUTÉ DE UNA EXPERIENCIA MARAVILLOSA EN MI VIDA PROFESIONAL, Y PERSONAL CUANDO TUVE EL HONOR DE CONOCER, TRATAR, APOYAR Y ENTREVISTAR A UNA INSTITUCIÓN DE LA MÚSICA PERUANA, COMO LO ES EL MAESTRO FELIX PASACHE, UNO DE LOS AUTORES CONTEMPORÁNEOS DEL PERÚ QUE LE DIO MUCHOS ÉXITOS AL CANCIONERO NACIONAL.

LA OBRA DE FELIX PASACHE, HA SIDO INMORTALIZADA POR "LOS EMBAJADORES CRIOLLOS", Arturo "ZAMBO" CAVERO, EL MAESTRO OSCAR AVILÉS, NEDDA HUAMBACHANO, Y GIOMAR ANTONIO ENTRE OTROS..."SIGUE MINTIENDO", "DÉJALOS", "NO INSISTAS", "SE ACABÓ Y PUNTO", "NUESTRO SECRETO", QUE FUE EL ÚLTIMO GRAN ÉXITO CRIOLLO DEL S XX, "VETE", "SIGUE TU RUMBO", "PARECE UN SUEÑO", "DIJISTE ADIÓS", "SOY FELIZ", "MI AMIGA LA TRISTEZA", "COSAS DE LA VIDA", "SIGUE TU RUMBO", "DIJISTE ADIÓS" , "VIVES EN MÍ", "ENTRE TODOS TUS AMANTES", "NO PIDO REVANCHA", "SI QUIERES QUE TE OLVIDE", "TÍTERE", SON TEMAS INMORTALES QUE JAMÁS PASARÁN DE MODA Y QUE LO IDENTIFICAN AL MAESTRO FELIX PASACHE CON EL PUEBLO.

FELIX PASACHE VICTORIANO DE NACIMIENTO, CONOCIÓ DE LA BOHEMIA DESDE MUY JOVEN , ES ASÍ COMO EMPIEZA A COMPONER SUS MARAVILLOSAS CANCIONES A LA EDAD DE 20 AÑOS.

SI NOS REMONTAMOS A LA ÉPOCA DE ORO DE LA MÚSICA CRIOLLA, ALLÁ POR LOS AÑOS 70, NO PODEMOS DEJAR DE MENCIONAR LOS FESTIVALES DE LA CANCIÓN QUE FUERON TODO UN ÉXITO POR CUANTO ALLÍ SE HICIERON FAMOSOS, VALSES INOLVIDABLES, Y AQUÍ DEBEMOS DESTACAR EL VALIOSO APORTE DE FÉLIX PASACHE QUE SE CONVIRTIÓ EN EL PROTAGONISTA DE ÉSTOS FESTIVALES YA QUE EN 1971, GANA EL FESTIVAL DE AREQUIPA CON SU VALS: "PARECE UN SUEÑO", INTERPRETADO POR EL NO MENOS FAMOSO COMPOSITOR, JUAN MOSTO DOMECQ.

POSTERIORMENTE PASACHE TAMBIÉN CONSIGUE TRIUNFAR DE LA MANO DE NEDDA HUAMBACHANO QUE LE CANTÓ SU VALS "SIGUE TU RUMBO".

UNA DE LAS GRANDES ANÈCDOTAS QUE TENGO CON DON FÈLIX ES, QUE CADA VEZ QUE VENÌA A PERÙ ( RADICABA EN LOS EEUU ), PARA SEGUIR SU TRATAMIENTO YA QUE LE HABÌA SIDO DIAGNOSTICADA LA LEUCEMIA; ÈL MISMO LES DECÌA A MIS OYENTES DE RADIO NACIONAL DEL PERÙ, QUE BAJANDO DEL AVIÒN LO PRIMERO QUE HACÌA ERA IR A LA EMISORA DE TODOS LOS PERUANOS, PARA QUE SE ENTEREN A TRAVÈS DE MI PROGRAMA QUE YA SE ENCONTRABA EN ÈSTA HERMOSA TIERRA QUE NOS VIO NACER. SIEMPRE LLEGABA A NUESTRA CABINA DE TRANSMISIÒN CON SUS MALETAS Y SU ALEGRÌA Y POSITIVISMO CONTAGIANTES.

HONOR QUE ME HACÌA EL MAESTRO PASACHE, AUNQUE 1996 FUE LA "ÈPOCA DE ORO" DE NACIONAL, LA RADIO DEL PERÙ. ESTÀBAMOS UBICADOS EN EL PUESTO No 12 DE SINTONÌA, YO CONDUCÌA "EL CONCIERTO DE LA MÙSICA PERUANA" DE 12 DEL DÌA A DOS DE LA TARDE, DE LUNES A SÀBADO. HABÌA TIEMPO Y ESPACIOS PARA TODOS NUESTROS ARTISTAS. FUIMOS LOS PRIMEROS Y LA SINTONÌA ERA TOTAL.

ANTES DE MORIR, FELIX ME PIDIO ALGO. DIJO QUE QUERÌA QUE SU VALS "TÌTERE" SEA GRABADO POR NUESTROS ARTISTAS. YO LE DECÌA ( AL VERLO FUERTE, OPTIMISTA, SONRIENTE, GRACIOSO Y GENIAL ) : "MAESTRO, USTED ME ESTÀ ENGAÑANDO, COMO PUEDE DECIRME QUE PRONTO MORIRÀ SI YO LO VEO LLENO DE VIDA, LOZANO.

NO HIJA, ME CONTESTÒ. TENGO CÀNCER EN LA SANGRE, AQUÌ TRAIGO LAS PLAQUETAS PARA MI TRATAMIENTO, SOY UN CONDENADO A MUERTE. PERO NO ME RINDO Y ESPERO VENCER A LA ENFERMEDAD.

HICE LA CAMPAÑA EN RADIO NACIONAL. TODOS LOS DÌAS SONABA EL VALS DE FÈLIX PASACHE, CANTADO POR EL MISMO : " TÌTERE, YA NO SERÈ TU TÌTERE, PORQUE CORTÈ LOS HILOS, QUE ME ATABAN A TÌ...". HASTA QUE LLEGÒ EL DÌA SOÑADO POR ÈL.

EN MOMENTOS QUE ENTREVISTABA A " LOS HERMANOS ZAÑARTU" LES HICE ESCUCHAR ÈSTA CANCIÒN Y ELLOS FUERON LOS PRIMEROS EN GRABÀRSELA. LO MISMO SUCEDIÒ POCO DESPUÈS CON LUIS ABANTO MORALES, QUE QUEDÒ PRENDADO DE AQUEL VALS SENTIDO, Y SE LO GRABÒ AL MAESTRO FELIX PASACHE PONIÈNDOLE UN CARIÑO Y TOQUE ESPECIALES.

TE AGRADEZCO ZORAIDA POR TU APOYO INCONDICIONAL PARA CON NOSOTROS LOS AUTORES Y COMPOSITORES, ME DIJO POR ENTONCES, DON FELIX. Y YO LE CONTESTÈ...MAESTRO, NOSOSTROS LOS CRIOLLOS SOMOS LOS AGRADECIDOS POR ESE HERMOSO LEGADO QUE NOS DEJA, POR LO MARAVILLOSO DE SU CREACIÒN.

NOS ABRAZAMOS, Y, EN ESE MOMENTO PENSÈ Y SENTÌ QUE ÈL NUNCA MORIRÌA. QUE MIENTRAS SUBSISTA EN NUESTRA MENTE, EN NUESTROS CORAZONES Y SU MÙSICA SIGA LATENTE, FELIX PASACHE SIEMPRE VIVIRÀ.

JOSÉ FÉLIX PASACHE CASTILLO PARTIÓ A SU ENCUENTRO CON EL SEÑOR EN 1998 APENAS TERMINADA LA PRODUCCIÓN DE UN NUEVO CD QUE AUNADO A SU GRAN OBRA, NOSOTROS LOS CRIOLLOS SEGUIMOS APLAUDIÉNDOLO Y ESCUCHANDO SUS INSPIRACIONES GRACIAS A LA MAGIA DE LAS GRABACIONES.

FELIX PASACHE ES INMORTAL Y QUIENES LO CONOCIMOS JAMÁS OLVIDAREMOS SUS DOTES, SU FINA SENSIBILIDAD, ESA HUMILDAD QUE LO CARACTERIZABA, SU SONRISA PERENNE, Y SOBRETODO ESE TALENTO QUE LO ADORNÓ HASTA LA FECHA DE SU DESAPARICIÓN FÍSICA...PORQUE SU ALMA, SUS CANCIONES NOS ACOMPAÑARÁN POR SIEMPRE. LO ADMIRO Y LO QUIERO.

"QUE DIOS LO TENGA EN SU SENO, MAESTRO FELIX PASACHE".

13 octubre 2007

ACERCA DEL " VALS CRIOLLO " EN EL MUNDO

El vals criollo

La Real Academia Española define al vals como un baile de origen alemán, que ejecutan las parejas con movimiento giratorio y de traslación. Se acompaña con una música de ritmo ternario, cuyas frases constan generalmente de 16 compases, en aire vivo. En 1810, el vals europeo se danza en Buenos Aires y en Montevideo, con especial auge en los sectores sociales más altos, reemplazando a las danzas antiguas y conviviendo con otras formas nuevas: polcas, shotis y habaneras.


La mayoría de los expertos ubican su nacimiento en el Tirol y mencionan como antecedente “la volte”, una danza también en tres tiempos del siglo XII. Lo cierto es que en el siglo XIX se populariza, toma su nombre definitivo y lo encontramos en la ópera y en el ballet.

Los grandes maestros clásicos incursionaron en el género creando verdaderas joyas musicales. Valgan como ejemplo: Frederic Chopin, con su recordado “Vals del minuto” entre otros, Johann Strauss, con “Danubio azul” o el “Vals del Emperador” y Piotr Chaikovski con “Cascanueces”, “La bella durmiente” y “El lago de los cisnes”. También podemos nombrar a Johannes Brahms, Emil Waldteufel, Franz Shubert, Franz Liszt.

Esta forma musical adopta diferentes características según la región donde se la adoptó y así, podemos distinguir: el vals alemán; el vals ruso, de ritmo más marcado que aquel; el vals vienés o austriaco, llamado vals a dos tiempos en referencia a su coreografía; el vals americano, que denominan “Boston” y otros muchos más.

En Latinoamérica, también adopta diversas modalidades según cada país: el vals ranchero o mejicano; el vals peruano, de pasos más cortos; el vals criollo que en su desarrollo se convierte en lo que algunos denominan vals tango, por su orquestación en las formaciones típicas, y así podríamos nombrar otros varios ejemplos.

Ya en 1810, el vals europeo se danza en Buenos Aires y en Montevideo, con especial auge en los sectores sociales más altos, reemplazando a las danzas antiguas y conviviendo con otras formas nuevas: polcas, shotis y habaneras.

Cuando el pueblo comienza a expresarse con este ritmo, nace el vals criollo, al principio en las cuerdas de los payadores y enriquecido más tarde, con el aporte de la inmigración. El mítico José Betinotti es un ejemplo, con su vals “Tu diagnóstico”, registrado por Carlos Gardel en 1922 y recreado por Aníbal Troilo con el aporte vocal de Francisco Fiorentino, en 1941.

Los músicos del tango lo incluyen en sus repertorios, regalándonos bellísimas obras:

Gerardo Metallo: “Recordándote”, grabado por “La Rondalla del Gaucho Relámpago”, en 1915, para discos ERA.

Pascual De Gullo: “Lágrimas y sonrisas”, llevado al disco por Eduardo Arolas en 1914, convirtiéndose en un gran éxito en la versión de Rodolfo Biagi en 1941.

Juan Maglio: “Orillas del Plata”, registrado por su autor para el sello Odeon, en 1928.

José Felipetti: “Pabellón de las rosas”, que está en el repertorio de innumerables formaciones y que grabaran “La Rondalla del Gaucho Relámpago en 1913 y Arolas en 1914.

Pedro Datta: “El aeroplano”, una de las primeras grabaciones de Francisco Canaro con su trío, para el sello Atlanta en 1915.

Roberto Firpo: “Noches de frío”, presentado por el autor en solo de piano, en 1912, entre otros muchos valses surgidos de su inspiración.

Rosita Melo: “Desde el alma”, posiblemente uno de los más conocidos y grabados. Firpo lo registra en 1920.

Vicente Romeo: “Un placer”, llevado al disco por Firpo e Ignacio Corsini en 1922.

Anselmo Aieta: “Palomita blanca”, el más popular del género, sus primeras versiones son la de Canaro con Charlo y después con Ada Falcón, en 1929. Al final de ese mismo año, lo registra Corsini.

Francisco Canaro, con incontables éxitos en este ritmo, destacamos dos: “Corazón de oro” y “Yo no sé que me han hecho tus ojos”. Asimismo, Pirincho grabó valses europeos, entre los que se destacan “Amor y primavera” y “Dolores”, ambos de Emil Waldteufel.

Antonio Sureda: “A su memoria”, grabado por Agesilao Ferrazzano en 1927.

Augusto Berto: “Penas de amor”, registrado por el autor en 1913, para discos Atlanta.

Carlos V.Geroni Flores: “La virgen del perdón”, que grabaron Gardel, Corsini y Ada Falcón, en 1929.
Francisco Canaro

Alberto Hilarión Acuña: “Temblando”, con las destacadas versiones de Corsini en 1933, y Aníbal Troilo con la voz de Fiorentino, en 1944.

Enrique Maciel: “La pulpera de Santa Lucía”, con muchísimas grabaciones, la más famosa, la de Corsini, en 1929.

Rafael Rossi: “Rosas de abril”, grabado por Gardel en 1927.

Víctor Troysi: “El día que me quieras”, cuya partitura menciona a su autor como el “Rey del vals Boston”.

Entre otros valses muy difundidos podemos citar: "Caserón de tejas" y "Esquinas porteñas" (Sebastián Piana), "Absurdo" (Virgilio Expósito), "Flor de lino" (Héctor Stamponi), "Pequeña" (Osmar Maderna), "Amor y celo" (Miguel Padula), "Bajo un cielo de estrellas" y "Pedacito de cielo" (Enrique Francini y Stamponi), "La serenata de ayer" (Manuel Buzón), "El viejo vals" y "Tu pálida voz" (Charlo), "Gota de lluvia" y "Romántica" (Félix Lipesker), "La vieja serenata" (Teófilo Ibáñez), "Luna de arrabal" (Julio César Sanders), "Me besó y se fue" (José Canet), "Romance de barrio" (Anibal Troilo), "Sueño de juventud" (Enrique Discépolo).

Un párrafo aparte merecen dos valses peruanos, el primero "La flor de la canela" de la compositora peruana Chabuca Granda, con la inolvidable versión de Aníbal Troilo con Roberto Goyeneche y Ángel Cárdenas, en 1957; segundo, "Que nadie sepa mi sufrir", de autores argentinos, registrado por Hugo del Carril en 1936 y por Alberto Castillo en 1953.

Gardel compuso algunos valses: "Ausencia", con José Razzano y "Amores de estudiante", entre otros. También sus guitarristas: "Añoranzas" (José María Aguilar), "Rosa de otoño", "Al pie de tu reja", "Tu vieja ventana" (Guillermo Barbieri), "Noche de Atenas" (Horacio Pettorossi), "Quejas del alma" (Domingo Julio Vivas).

12 octubre 2007

Renzo Gil : "OFRENDA POPULAR"... Un siglo de Música Criolla de Lima y Callao

Para celebrar el mes de Octubre , TDV (Tecnología Digital Victoria) y el diario "OJO", han decidido lanzar una colección de 4 discos:

* Leyendas de la Canción Criolla - Volumen 1 y 2
* Nuevas voces de la Canción Criolla - Volumen 1 y 2

Contienen un compilado de varias producciones discográficas y también han incluìdo los temas del disco "OFRENDA POPULAR" para los volúmenes de LEYENDAS y algunos temas del grupo "EVOCACIÓN CRIOLLA" en los volúmenes de NUEVAS VOCES.

Además también se incluirán 3 temas que recién ha grabado, Renzo Gil:

* Valse "La Oruga", de los maestros Abelardo Gamarra "El Tunante" y Manuel Justo Arredondo, interpretado por Jorge Figueroa "El Cantor de Lima"
* Valse "Desconsuelo", del maestro Eduardo Márquez Talledo, interpretado por Sonia Bertha
* Valse "Un Vals y un clavel", del maestro Carlos Hayre, interpretado por "Chiquito" Rodriguez

El volùmen 1 de Nuevas voces y Leyendas ya se encuentra a la venta en los puestos de periódicos a precios populares (los dos discos originales a S/. 9.90).

El volùmen 2 saldrá a la venta la 4ta semana de Octubre.

También pueden encontrar la edición de lujo en discotiendas.

BIOGRAFIA DE RENZO GIL

Renzo es un joven guitarrista nacido en el Callao en el año 1979.

Inició sus estudios musicales a la edad de 14 años en ARTES UNIDAS, una asociación cultural del Callao. Fue en esa época que descubrió su gusto por la música popular costeña.

A partir de los 16 años su formación, tanto en la guitarra como en el repertorio criollo peruano, se tornó autodidacta. Para esto, Renzo, se acerca a aquellos que disfrutaron de cerca los orígenes y la epoca de oro del criollismo.

De ahí en adelante su recorrido por diversos Centros Musicales y Peñas de Lima y Callao, le permitieron consolidar su formación en la interpretación de la guitarra así como su interés por investigar y recopilar el vasto repertorio criollo del Perú.

Renzo reconoce entre sus principales maestros e influencias musicales a Ricardo Salas (su primer profesor), Octavio Ticona, Adolfo Zelada, Oscar Avilés "Primera Guitarra del Perú", Manuel Acosta Ojeda, Manuel Cabezas Novoa, Wendor Salgado, César Calderón, Lucas Borja, Rafael Amaranto, Pocho Bejarano y, actualmente, estudia con el maestro de la música don Carlos Hayre.

Formó parte del movimiento "Avanzada Criolla" convirtiéndose en compañero inseparable del destacado compositor don Mario Cavagnaro.

En el año 1997 logra establecer contacto con el maestro Manuel Acosta Ojeda quien luego de reconocer su amor por la música y potencial en la guitarra lo convierte en su discípulo más joven. Con don Manuel concretaron giras y presentaciones en diversos eventos culturales a nivel local y nacional.

En el año 2001 fue convocado por Oscar Pasache para formar parte de DE ANTAÑO. Agrupación que reune a jóvenes intérpretes y músicos de nuestro cancionero criollo y que tienen en su haber una producción discográfica denominada ENSAYOS ESCOGIDOS.

Desde el año 2005 forma parte de la Agrupación EVOCACION CRIOLLA con quienes llevaron adelante su primera producción PERSISTENCIA CULTURAL.

En noviembre del 2004 fue condecorado por el Instituto Nacional de Cultura del Callao como joven concertista de guitarra y en octubre del 2003 por la Universidad Ricardo Palma.

Así mismo ha sido Director Musical de diversos conjuntos criollos de programas radiales, tales como CLASE CRIOLLA y FIN DE SEMANA EN EL PERÚ en Radio Nacional y ARRIBA PERU en Radio La Inolvidable.

A lo largo de su recorrido musical, Renzo, ha participado en diferentes escenarios acompañando a las más destacadas figuras de la música criolla peruana. Dentro de los cuales destacan los programas televisivos "La Avanzada Criolla" de Mario Cavagnaro, "Mediodía Criollo" conducido por Cecilia Barraza y, recientemente, en "Fin de semana en el Perú".

Desde el año 1999 ha participado en diversas producciones musicales con grandes músicos y compositores tales como LOS HERMANOS AGUIRRE, MANUEL ACOSTA OJEDA, MANUEL QUISPE y VICENTE GOMEZ -primera trompeta del Perú, entre otros. Grabó, además, en la reconocida producción GUARDIA VIEJA, GUARDIA NUEVA.

En el año 2005 se aventura, por primera vez, a reunir a grandes voces, con quienes guarda una amistad muy estrecha, y produce OFRENDA POPULAR. Un siglo de Música Criolla de Lima y Callao (volumen 1).

Durante este año ha participado como Director Musical y guitarrista de la producción discográfica "Alma Victoriana" de Jorge Armas.

Ha grabado, con su guitarra, 3 temas en la producción "Serenata" de Víctor Urquiaga.

Los temas de su producción "Ofrenda Popular" fueron seleccionados por TDV para formar parte de la colección LEYENDAS DE LA CANCIÒN CRIOLLA que está siendo distribuida masivamente a nivel nacional como parte de la celebración por el mes de la canción criolla.

Actualmente, se encuentra grabando el segundo volumen de su producción "Ofrenda Popular" y la segunda producción discográfica de su grupo Evocación Criolla.