VICKY JIMENEZ : LA REINA DEL BOLERO

Vicky Jiménez es una reconocida cantante peruana del género romántico. Su carrera artística comenzó a muy temprana edad en el año 1979.

Hija de la reconocida compositora Chiclayana Mory Jiménez Fernández y de Carlos Alberto de Nélaton, gran pianista y director de orquesta. Su debut artístico lo hizo al lado de su tía, primera soprano de Perú Ana Maria Parodi. En sus venas corre la sangre de los grandes del Perú y América.

Desde muy joven demostró su pasión y amor al arte en el desarrollo su carrera. Hoy cuenta con una trayectoria musical de mas de 25 años. Vicky, conocida también como la “Reina del Bolero”, ha grabado mas de 20 LP, 70 discos rpm. y 10 producciones de CD. Vicky se ha destacado mucho dentro del mundo artístico del Perú y también ha llevado su voz a distintos rincones del planeta.

Vicky Jiménez fue la primera sudamericana en cantar con el reconocido grupo “La Sonora Matancera”. En el año 1989 fue contratada por la prestigiosa agrupación cubana dirigida por Rogelio Martínez, en donde tuvo la oportunidad de cantar por 2 años y llevar su música tanto al Perú como a Estados Unidos. Su carrera continúo brillando al terminar su contrato con La Sonora Matancera. Esta cantante ha llevado su talento a muchos países de Europa como Francia, Suiza, Alemania, España, Italia así como ha varios estados de Norteamérica y parte de Sudamérica

Entre sus èxitos figura temas de Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez, Manuel Alejandro y otros grandes compositores hispanoamericanos. Su mas reciente CD se llama “Recorriendo el Mundo” y en el presenta una variada selección de temas románticos.

VICKY canta boleros, música romántica. Su estilo se caracteriza por sus temas castigadores o màs bien apasionados. Desde muy joven decidiò que cantaría boleros y mucha gente le dijo que no era buena idea, que cantara música más a tono con su juventud. El bolero no pasa de moda y es una música hermosa.”

Habla Vicky Jimènez : "Muchos amigos artistas me han preguntado sobre mi gira en Estados Unidos y al decirles que voy a estar en Cleveland se sorprenden. La realidad es que no sabìa que había una comunidad peruana en Cleveland y no tenia idea de la comunidad Hispana que allì habita, hasta que me invitaron para este concierto. Espero que el público de Cleveland quede satisfecho con mi presentación.”

“Es una bendición el contar con unos padres y una familia con vena artística, pero si no hay talento nada puedes hacer. No solo se necesita talento, se necesita determinación y compromiso y por supuesto amor por lo que haces.”

Preguntada Vicky sobre el lugar que màs le ha impresionado llevando su mùsica, ella contesta : “Yo diría que ningún sitio es igual. Hay personas más alegres y expresivas en ciertos lugares y hay otros más reservados y callados. El pùblico se caracteriza por su región, país o por su cultura. En mi Perú hay lugares en la costa en donde el público es más vivo, màs intenso en sus reacciones y hay otros sitios en donde el público disfruta en silencio y en una forma más tímida y callada. Pero al final siempre me demuestran un amor enorme. De todos los países y sitios que he visitado el que me impresionò mucho fue Suiza. El pùblico de Suiza disfrutò de mis canciones e interpretaciones sin entender el idioma español.

Hay una comunidad de peruanos que viven en Suiza y estos llevaron amigos y familiares a mi concierto. Ver a personas de otra cultura y otro idioma disfrutar mis canciones es emocionante.”

Vicky Jiménez es una artista muy talentosa y una persona muy agradable. El conversar con ella en el teléfono te demuestra su calidad como persona. Es sencilla y muy amigable. Ella es la "Reina del Bolero".

UN GRAN CANTAUTOR PERUANO : CARLOS INGA SEGOVIA

CARLOS INGA SEGOVIA - CHABUCA GRANDA Y AUGUSTO POLO CAMPOS

CARLOS INGA SEGOVIA- LUIS ABANTO MORALES Y FILOMENO ORMEÑO

Un 13 de Octubre vio la luz, nuestro personaje invitado, cantautor de polendas, muy criollo y bonachòn, don Carlos Inga Segovia quien se inciò como muchos en aquel famoso y querido por todos los de la època ; el Radio Club Infantil de nuestra admirada Maruja Venegas.

En 1936 actuaban Lucy Smith, Leonidas Collantes y el entonces debutante Carlos Inga que lo hizo interpretando tangos, a èl le gustaban por sobretodo los tangos que cantaba Carlos Gardel.

En el año 1939, Carlos Inga recalò en el populoso distrito de Lince donde viviò, estudiò, se casò y nacieron sus ocho hijos. Precisamente a tres cuadras de su casa vivìa (en Pasaje Rodadero No 120) Luis Abanto Morales, por la cuadra 22 de la avenida Arequipa, especìficamente en el nùmero 150 del jiròn Ramòn Urìzar. Nos cuenta el señor Inga Segovia que Abanto Morales se desempeñaba como comerciante y en casa tenìa un piano. Se hicieron muy amigos y decidieron formar el conjunto "MELODÌAS CRIOLLAS", con guitarristas del mismo distrito de Lince como, Manuel Balta, Mateo Lazo y Manuel Zavala.

Tuvieron que pasar dos años de formado el conjunto para que, en el año 1941 debutaran profesionalmente en Radio Goycochea siendo sus padrinos artìsticos el compositor Francisco Reyen Pinglo y la poetisa-compositora moqueguana, doña Amparo Baluarte. Ellos hicieron su primera audiciòn con muchìsimo èxito. Posteriormente fueron convocados en muchas oportunidades porque el arte de los integrantes de "Melodìas Peruanas" calò hondo en el sentimiento de todos los que disfrutaban en vivo y en directo las actuaciones de nuestros hermanos artistas.

Don Carlos Inga recuerda con mucha alegrìa y pena a la vez el valse que cantò en su primera audiciòn, "Desengaño" de Pablo Casas Padilla ya que fue todo tan emotivo como especial, por ser su debut como intèrprete de la canciòn criolla. Y tambièn porque posteriormente, el propio Casas junto al maestro Alcides Carreño acompañarìas posteriromente a Carlos Inga, en las grandiosas audiciones que diò en Radio Nacional del Perù.

Debemos destacar que en su debut en radio Goycochea, don Luis Abanto Morales interpretò el valse del compositor Miguel Paz "Obsesiòn". Ambos eran solistas hasta que "alguien" les dijo que la canciòn criolla debìa cantarse a dùo, y asì es como se forma el DÙO SEGOVIA-MORALES, dos años despuès de haber debutado por separado en la radio, y tambièn porque las emisoras en ese entonces tenìan sus propios marcos musicales contratados y no se pagaba por conjuntos.

Màs adelante el gran dùo Segovia-Morales fue requerido por Radio Victoria, Radio Amèrica y Radio Nacional con el acompañamiento de don Lorenzo Humberto Sotomayor y Filomeno Ormeño. Don Carlos ya tenìa como autor y compositor sus valses "INFORTUNIO", "LUCY" que fue un èxito de "Los Cholos" grabado en ODEÒN; "LA ORACIÒN DEL HUÈRFANO" que lo hizo por el dìa de la madre, y el festejo "TIERRA LIMEÑA" que fue utilizado como tema de fondo en la pelìcula "GOLES" de la Sono Film de Argentina en 1946, por el maestro Filomeno Ormeño en la RCA de Chile, Maribel Freundt con la orquesta de Coltrinari en PHILIPS, nuestra artista Julie Freundt tambièn lo cantò en su primer CD, "Los Toribianitos" en ODEON, y su compadre Luis Abanto Morales en SONO RADIO, entre otros.

En 1945, el dùo SEGOVIA-MORALES en momentos que cumplìa sus actuaciones en Radio Victoria y en Radio Nacional del Perù, es convocado por el gran mùsico Filomeno Ormeño quien los seleccionò para grabar 80 canciones para la RCA VÌCTOR de Chile. Es asì como ambos deciden viajar al vecino paìs del sur y lo hacen junto con las hermanas MARTORELL. Fue una estancia màs larga de lo previsto porque se encontraron con el gran autor y compositor Manuel Raygada con quien tambièn tuvieron la ocasiòn de grabar muchos discos, cumplir actuaciones en innumerables radios chilenas, en los teatros, y actuar tambièn realizando giras al Centro Minero de Chuquicamata en donde aproximadamente 3,000 trabajadores los aplaudieron de pie.
Hacemos hincapiè que don Carlos Inga es amante y seguidor de Manuel "Chato" Raygada a quien considera un gran guitarrista y compositor, autor del valse "MI PERÙ", que para èl es el segundo himno de nuestra patria.

Estando ya de regreso a nuestro paìs, nuestros artistas pasaron por Bolivia y actuaron tambièn en La Paz. Al momento de pisar esta hermosa tierra que nos ha visto nacer, se dan con la sorpresa de ser llamados por el propio Oscar Cavero, propietario de Radio Victoria con quien firman un contrato de exclusividad, aunque tenìan licencia del propietario de la emisora, solamente para actuar en la emisora de todos los peruanos : RADIO NACIONAL DEL PERÙ. Su tiempo lo dividìan de esta manera, Lunes, Mièrcoles y Viernes actuaban en Radio Victoria y los Martes, Jueves y Sàbados en Radio Nacional del Perù; eran audiciones de una hora de duraciòn cada una donde cantaban 12 temas por hora.

Llegò el año 1947 de separaciòn definitiva del Dùo Segovia-Abanto llegando a cumplir sus ùltimas audiciones con la satisfacciòn del deber cumplido, y orgullosos de haber paseado nuestra canciòn criolla por diferentes paìses. Carlos sintiò mucha pena de no poder seguir en su viaje a Luis Abanto Morales quien partiò a la Argentina, y lo hizo con el Conjunto "Los Mensajeros del Perù", dirigidos por Ramòn Urìzar. El motivo fue porque nuestro personaje fue contratado por una importante empresa de construcciones (de urbanizaciones, especialmente en los distritos de San Miguel, Maranga, Avenida La Marina en que se construyeron miles de casas. Aunque posteriormente Carlos Inga hizo mucho por la Canciòn Peruana.Su participaciòn, allà por el año 1950 en un Concurso de Mùsica Nacional promovido por la Municipalidad del Rìmac, fue con motivo de la "Fiesta de Amancaes". Inga Segovia logra empatar el segundo puesto con su marinera "El rojo y blanco de mi marinera", con el valse "Lima de veras", de Chabuca Granda. En esa època, ambos autores y compositores ganaron mil soles de premio.

Con la satisfacciòn de saberse ganador, Carlos Inga decide formar el "TRÌO LIMA" junto a Luis Arbulù, Guillermo y Santos.Resultàron ser una marivilla ya que cantaban a tres voces. Y asì, actuaron en Radio Nacional del Perù, Radio Victoria y Radio San Cristòbal. En èsta ùltima emisora saborearon las mieles del èxito y los aplausos del pùblico que se daba cita en el salòn auditorio, sobretodo cuando alternaban actuaciones con el "TRÌO LOS DIAMANTES".

Se recuerda una anècdota, cuando uno de los integrantes de los Diamantes derramò làgraimas emocionado, al escuchar el Panalivio compuesto en honor del Señor de los Milagros, titulado "El Nazareno", de la autorìa del señor Inga. (Nota publicada en el Diario La Crònica).
Sin temor a equivocarme, puedo afirmar que don Carlos Inga fue un gran impulsador de la mùsica peruana, apoyando a todos los autores y compositores, que como èl, deseaban ser escuchados y reconocidos. El convenciò a los directivos de Radio "San Cristòbal", para que todos los martes se rinda homenajes a los compositores vigentes.
Allì estaban como invitados al programa que conducìa Carlos Inga, el gran pianista y compositor Lorenzo Humberto Sotomayor, Eduardo Màrquez Talledo, Elsiario Rueda Pinto, Felipe Pinglo Alva (representado por su hijo Felipe), Augusto Rojas Llerena y muchìsimos màs. La lista es enorme.
Como autor y compositor, Carlos Inga Segovia es fundador de APDAYC ( Asociaciòn Peruana de Autores y Compositores).

PALABRAS DEL SEÑOR INGA : " Debo decir que soy el socio nùmero 9 de la Apdayc.
Tuve ocasiòn de asistir a la primera sesiòn que se llevò a cabo en el local de la imprenta del diario "LA CRÒNICA" que estaba a cargo de Pedro Morales Blondet -sobrino del dr. Rafael Blondet Ayarza, hijo de nuestra grande Rosa Mercedes Ayarza de Morales-.
Como constructor de casas y viviendas, sobretodo en la Avenida La Marina y San Miguel, hice grabar con sus nombres, las calles de la propia Rosa Mercedes, Laureano Martìnez Smart, Luis de la Cuba y Manuel Raygada.

Finalmente, creo que la APDAYC, en realidad tambièn fue obra del doctor Morales quien hizo el anteproyecto del Derecho de Autor.
Pertenecì a la Directiva de la Asociaciòn de Autores y Compositores hasta el año en que se dio la Ley del Derecho de Autor, bajo la presidencia del Dr.Antero Aspìllaga.
Debo comentar ademàs, que despuès de conversar con mi colega Manuel Raygada sobre el derecho de autor, en 1945 a mi vuelta de Chile hice un artìculo titulado "El Pequeño Derecho de Autor", que saliò publicado en el Diario "LA CRÒNICA" el dìa 02 de Agosto de 1945.
Debido a mi labor de construcciòn de casas y edificios, que me tenìa completamente ocupado, tuve que alejarme con mucha pena de la mùsica criolla. Sin embargo cuando escuchaba mis canciones propaladas por las diversas emisoras, como que sentìa los deseos de volver a los escenarios, como antes. Era una nostalgia tan especial.

Y se dio, cuando hace 10 años aproximadamente conocì a la señora Zoraida Arias y me hizo cantar en una reuniòn de artistas. Ella me presentò, y despuès de muchas dècadas volvì a pisar un escenario. Y yo que creìa que jamàs me pararìa ante un pùblico selecto y especial. Fue como mi primera vez, pero al culminar mi canciòn y apreciar como el pùblico me aplaudìa decidì que era lo mejor, y hasta hoy sigo en la brega...es asì como vuelvo a "RADIO NACIONAL DEL PERÙ".

Posteriormente, el estudioso Cèsar Pereyra que tenìa un programa en Radio "El Sol", tambièn me invita a cantar, pero fue en forma muy breve. Quiero dejar constancia que mi amigo Alejandro Lara, por otro lado, me "rescatò" para la APDAYC como socio fundador que soy. Me siento orgulloso de pertenecer a una de las sociedades de Autores y Compositores màs importante de Amèrica" .

Don Carlos Inga Segovia es autor y compositor de màs de 80 canciones entre valses, panalivios, festejos, marineras limeñas, norteñas. Y aunque por ahora el tiempo no le alcanza para dedicarse de lleno a las grabaciones de sus temas, pues èl prosigue en sus labores dedicadas a la construcciòn de viviendas ; no pierde las esperanzas de poder dedicarse algùn dìa a lo que lleva muy dentro de sì. Nuestra amada mùsica peruana.Actualmente en la radio suenan sus inspiraciones tales como "PERÚ DE MIS AMORES" - que compuso estando en Europa, donde se dio cuenta que a nuestro Perú solo le falta que laboremos todos y nos organizemos -.
El compositor Inga Segovia hizo también el vals "PABLO CASAS PADILLA", GRAN MAESTRO AUTOR Y COMPOSITOR NUESTRO; los festejos "TIERRA LIMEÑA" y "LA DULCERA TOMASA" así como el tondero "ACURRUCUTÚ LIMEÑA", dedicado a la mujer limeña que baila tonderos como en el norte.

En la actualidad son muchos los artistas del medio que le están grabando sus inspiraciones como EDUARDO DEL PERÚ -Ganador del Festival de Viña del Mar-, y Adela García con su Agrupación "FINA ESTAMPA" de HUACHO. Una de las mayores inquietudes y ambiciones que tiene don Carlos es la siguiente, que definimos con sus palabras textuales : " Todos los que hemos vivido y escuchado a FILOMENO ORMEÑO con sus "solos de piano" con Luis de la Cuba. Admiramos sus interpretaciones con un estilo muy definido y hermoso, plasmado en màs de cien discos, màs que discos joyas musicales que deberìan tocarse siempre.

Pero las joyas dejan de serlo cuando no se usan. Por eso tengo la idea de que los cantantes presentes deberìan hacer un montaje con la mùsica que nos legaron estos grandes maestros, que se escuchen sus solos de piano en todas las emisoras, ya que se estàn dejando de lado..."

Gracias Maestro cantor y compositor don Carlos Inga Segovia por su arte y por el tiempo que nos dio para esta entrevista.

HOMENAJE A UN GRANDE : LUIS ABELARDO TAKAHASHI NÙÑEZ

Foto del recuerdo del màs prolìfico compositor peruano de todas las èpocas : LUIS ABELARDO

El Maestro Luis Abelardo Takahashi Nùñez naciò un 22 de Noviembre de 1927, en el dìa de Santa Cecilia, patrona de los músicos en la cuadra 7 de la calle San Martín de la ciudad de Ferreñafe.

Estudios

Escuela Primaria Nº 243, Los Cocos, siendo su director el profesor César Solís Celis y sus profesores: Lilia Piscoya, Oscar Novoa y el señor Martínez. Hace sus estudios secundarios en el colegio Guadalupe en la ciudad de Lima.

Aprende luego el oficio de relojero, obtiene conocimientos de pirotecnia pues su padre fue pirotécnico. El oficio de guitarrista lo aprende de su tía Etelvina y luego aprende la enjundia de la guitarra criolla del señor Elías Aguilar, el Ciego Elías.

Su Familia
Sus padres: Sakuso Takahashi, ex sargento japonés y doña Tarcila Núñez Delgado, natural de Tacabamba, Cajamarca.

Su esposa: María Nila Bautista Palacios, natural del Distrito de Pueblo Nuevo, Ferreñafe.
Sus hijos: Tarcila Cristina, Luisa Elizabeth, María Nila, Rosana Lourdes, Luís Abelardo, Pedro y Kelly Adela.

Al hacer esta reseña encontramos la versatilidad de su composición y, como lo veremos más adelante, a través de ello se nota el amor, el sentimiento por el Perú, como nunca nadie lo ha demostrado. Amando lo pobre, la verdad, la honestidad y lo correcto, así lo demuestra en sus composiciones.

Sus Anécdotas

El vals emblemático "EMBRUJO" lo compone realizando un trabajo de relojería en la torre de la ciudad de Huancavelica. Desde lo alto observa el paisaje serrano, que le causa admiración y a la vez se inspira para componer dicho vals en 1954.

En la casa de campo de don Próspero Bautista Valiente (en la Rama Soltín), siendo cumpleaños de su esposa María Palacios Gonzáles y describiendo la reunión, en pocos instantes compone la marinera "LA COSECHA".

En la laguna Huacachina en Ica, compone la marinera "SACACHISPAS", viendo bailar al eximio bailarín de marinera Dr. José Mercedes Estévez Chicoma, el Cholo José, amigo entrañable de Luís Abelardo, éste a su muerte le compone el vals "A UN AMIGO".

Por el año de 1985 Abelardo, radicado en Surco, calle La Palma, recibe una camioneta marca Ford, de parte de su amigo el señor José Félix Hidalgo, un próspero comerciante de café. Abelardo sale a pasear y la camioneta sufre un desperfecto, más pudieron los nervios del compositor que al tercer día ya estaba devolviéndola.

En una tarde de jarana en el fundo de don Segundo Ruiz escucha el gorjeo del chisco, un pajarito muy conocido en Ferreñafe y en todo el norte del Perú, escribe "EL CHISCO SILBADOR", considerado el segundo himno de Ferreñafe.

Sus Valses :

"ENGAÑADA", vals que ha dado la vuelta al mundo y que fue escrito después de la marinera "QUE VIVA CHICLAYO", su primera composición, escrita en Lima. Sigue una serie de valses como: "CON LOCURA", "EMBRUJO", "ANSIAS", "MAL PASO", "MIS ANHELOS", "IMAGINACIÒN", "ARRULLOS", "CRUELDAD", "INGRATA", "MADRE TIERRA", "CORAZÒN LOCO" "QUI QUI RI QUIQUI", "SI TE PREGUNTAN", "TODAVÌA","NUESTRA MÙSICA SE PASA", "ARCO IRIS", "AMARTE ES MI DELIRIO", "EN PUNTO DE CARAMELO", "RETORNAR", "EL CHISCO SILBADOR", "PERUANIDAD", "SI TE PREGUNTAN", "MADRE TIERRA", "BAJO EL SOL", "SEÑOR DE LA SOLEDAD", "TAITA DIOS", "EL HUANCHAQUITO", "EL BESO", "RECORDAR", "LA HORA CERO", "A UN AMIGO", "POR TU AUSENCIA", "A UN HERMANO", "COLOR DE ROSA", "EN TUS MANOS", "CONTÈSTAME", "SEÑOR DE LA SOLEDAD" etc.

Sus Marineras :

"QUE VIVA CHICLAYO", "SACACHISPAS", "EL TRUJILLANITO", "DE LA MISMA SANGRE", "LA COSECHA", "EL CHISCO SILBADOR", "EL ARENAL", "MONSEFÙ", "COMO EL AZÙCAR", "LA ENCOMIENDA", "EL BRUJO", "POBRE CHOLITO", LA GALLINA PONEDORA", "EL CHICLÒN", "QUÈ TEMERIDAD", "INVITACIÒN", "EL OCIOSO", "CERO EN CONDUCTA", "CHOLITA FERREÑAFANA", "EL CHUNGANERO", "CON UN VASO DE CERVEZA", "EL SARGENTO", "QUE LINDA PAISANA", "LA CHICHA EMBORRACHA" "LA PILTRAFA", etc.

Sus Huaynos :

"UCHURACCAY", "AMÈRICA DESPIERTA", "COMO UNA ESTRELLA".

Sus Pasillos

"EL ÀRBOL"

Tristes

"EL PUENTE" y "EL IGNORANTE".

Sus poemas :

"A FERREÑAFE", "EL UNIVERSO", "A SICÀN".

Sus Actuaciones :

El Maestro Luis Abelardo, se ha presentado en casi todos los teatros del Perú: en Lima se presentò en el Teatro Peruano Soviético, Teatro Peruano Japonés, el Gran Teatro Municipal, La Concha Acústica del Campo de Marte y en la mayor cantidad de Peñas y Centros Sociales Culturales Musicales de Lima. `

En el año 1988 funda la Peña Tricolor, que tiene vigencia en Lima con filiales en Japón y en EE.UU.

Premios y Distinciones :

Disco de Oro por difusión de la Música Criolla, otorgado por el Diario Última Hora.
Distinción el año 1988 por la Municipalidad de Ferreñafe, durante la gestión del Ing. Juan José Salazar García.
Concierto de Homenaje al compositor Ferreñafano Don Luís Abelardo Takahashi Núñez organizado y auspiciado por la Asociación Cultural Taller De Arte Popular Llampallec interpretando canciones de su propia inspiraciòn. En su presencia se le tributó un justo reconocimiento por su aporte creativo al cancionero lambayecano, el 30 de abril de 1988 en el Teatro Dos de Mayo en Chiclayo.
Palmas Magisteriales, otorgado por el Ministerio de Educación.
Laureles Musicales de la APDAYC – 2002.
Medalla Juan Pablo Vizcardo y Guzmán, por el Congreso de la República, siendo presidenta de la Comisión de Cultura la reconocida actriz Elvira de la Puente.
Homenaje a Luís Abelardo Takahashi Núñez organizado por la Municipalidad provincial de Ferreñafe por el alcalde Ing. Juan Salazar en el Museo Nacional Sicán de Ferreñafe con la participación de los elencos de música, danzas y décimas de la Asociación Cultural Llampallec, el 18 de enero del 2003.
Homenaje de Reconocimiento a Luís Abelardo Takahashi Núñez organizado por la Asociación Cultural Llampallec y el Gobierno Provincial de Chiclayo con un programa de música, danzas y entrega de las siguientes distinciones:
Medalla de la Identidad Cultural a Luís Abelardo Takahashi Núñez otorgada por la presidenta de la ACTAP Llampallec Rosario Olivera de Llancari, entregada a la hermana mayor de Luís Abelardo en su representación.
Medalla de la Ciudad a Luís Abelardo Takahashi Núñez otorgado por el Gobierno Provincial de Chiclayo y su alcalde Sr. José Hildebrando Barrueto Sánchez, el martes 06 de diciembre de 2005 en el Salón Consistorial de la Municipalidad de Chiclayo.

Concursos :
Ganó el segundo puesto del Concurso de Música Criolla con el vals "ANSIAS", en Chimbote.
Ganó el primer puesto del Concurso de Música Criolla de Trujillo con la marinera "LA GALLINA PONEDORA".
Ganó el primer puesto de Música Criolla en el Festival de Huanuco con el vals "BAJO EL CIELO HUANUQUEÑO".

Maestro Luis Abelardo, usted està vivo en nuestras mentes y corazones. Gracias por su legado, por sus consejos y su valiosa amistad. En especial le doy las gracias porque a su lado, en ese gran programa que ambos conducìamos en Radio Cadena : "Nuestra Mùsica se Pasa", pude beber de su fuente y aprender y ser todo lo que soy.

Que Dios lo tenga en su Gloria.

CARTA DESDE HUACHO

En primer lugar reciba mi saludo personal y de parte de la agrupación Fina Estampa, el motivo de este mail es de hacer de su conocimiento que dicha organización tiene una portal

http://groups.msn.com/musicaperuanafinaestampa donde Usted puede participar activamente y a la vez que se informe de las actividades que hay a lo largo del Perú en especial de la Ciudad de Huacho.

Esta pàgina està dirigida a todas las personas que amen el Perú ya que nuestro objetivo es difundir y revalorar la cultura y folclor peruano.

Adela Garcìa.

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÒN

Hola amigos.

Les envío la dirección de la nueva página web de ATEMPO PERCUSIÓN (http://www.atempopercusion.com/), los mejores instrumentos de percusiòn.

Desde esta página saludamos a Victoria Santa Cruz

Victoria Santa Cruz Gamarra es directora, compositora, investigadora y folklorista. En rigor , su trascendental participación en el devenir del folklore afroperuanono necesita mayor presentación.

Desde 1959 el folklore costeño del Perú recibió el impulso de Victoria Santa Cruz.Su labor de investigación y re-creación rescató entonces temas de música y danzas que estaban ya olvidados. Fundó y dirigió sus propios grupos artísticos que prácticamente resultaron semilleros.Dirigió la Escuela Nacional de Folklore desde1969 hasta 1972. En 1973 le fue encomendada la conformación del Conjunto Nacional de Folklore,el cual dirigió hasta su disolución.

Teniendo en cuenta el índice decreciente de las expresiones del folklore negroentre las décadas de los años veinte al sesentano es exagerado decir que es a su estímulo que hoy nuevamente en el Perúse canta, se baila y se componen los aires afro-peruanos.

En octubre de 1982 al renunciar al C. N. F. presentó en el Teatro Municipalla última función con el programa Adiós al Perú.
A partir de entonces radicó en E. E. U. U. Dictó cursos de Teatro en la Universidad de Carnegie Mellon en Pittsburgh- Pensilvania, hasta diciembre de 1999. Desde enero del 2000 reside nuevamente en Lima.
Dirección actual de Victoria Santa Cruz victoriasantacruzg@yahoo.com

Más acerca de los Santa Cruz en http://espanol.geocities.com/familiasantacruz
Más acerca de los Santa Cruz enhttp://espanol.geocities.com/octaviosantacruz
Más acerca de los Santa Cruz enhttp://www.geocities.com/laguitarraenelperu

EJEMPLO DE ARTISTA : NELLY MUNGUÌA CANTA PARA TÌ

NELLY REGALA PLANTONES

NELLY SIEMPRE CON LOS NIÑOS : PILCOMAYO

RECITAL PARA LOS NIÑOS DE HUANCAYO

NELLY MUNGUíA

Nacida en el distrito de Corculla, antes provincia de Parinacochas, hoy Paucar del Sara Sara, emigró cuando tenía dos años de edad hacia Lima juntamente con sus padres y hermanos.

Empezó a cantar desde muy niña, haciéndolo en la Iglesia Desamparados de Breña donde formaba parte del coro infantil.

Con el transcurrir del tiempo iba captando los aires musicales de tierra adentro que los ayacuchanos tocaban y cantaban en el local institucional de los parinacochanos, donde vivía la familia Munguía San Miguel. Pero también otros ritmos y melodías provincianas llegaban a su oído infantil a través de los programas radiales que por la mañana se encargaban de transmitir nostálgicos y alegres huaynos para los cada vez más numerosos migrantes que llegaban a Lima.

En sus primeros años de adolescente decide integrar un grupo de danza, pero más puede su deseo de cantar y lo hace interpretando huaynos huancaínos, y preferentemente las melodiosas y cadenciosas mulizas.

HUERFANO PAJARILLO - Huayno Folklore Ayacuchano

Sin embargo, ella toma conciencia que su voz (que va muy bien con la muliza) también podría adecuarse a los nostálgicos huaynos ayacuchanos, y así decide.

Entonces, los emblemáticos “Huérfano pajarillo” y “Adiós pueblo de Ayacucho”, adquieren en la tesitura singular de Nelly, un matiz especial que es reconocido inmediatamente por quienes gustan de la música ayacuchana particularmente.

AL SILENCIO DE LA NOCHE - Yaravi

A esos dos temas le siguen innumerables temas que adquieren una dimensión especial cuando son interpretados en quechua. Y es que el runa simi en la voz telúrica de Nelly Munguía se hace dulce y reflexivo.

Pero, los años pasan y Nelly no sólo desea cantar los temas sentidos de las congojas andinas, sino también decide ser portadora del mensaje esperanzador para no ahogarse sólo en los sufrimientos, aún éstos sean los compañeros penitentes de los migrantes.

PUNTO DE QUIEBRE
A fines de los ochenta decide asumir una actitud artística que tome en consideración la defensa de la vida de nuestro planeta, y funda la Asociación de Ecologistas CANTO VIVO, conjuntamente con otros compañeros artistas populares y amigos profesionales.

Desde entonces se impone una cuidadosa selección de su repertorio musical el mismo que responde a su identificación con la defensa de la vida y de los valores humanos, así como de la naturaleza.

Entonces, el año 1992 en el Teatro Municipal de Lima, pone en escena el espectáculo denominado “Tukuymi mudan” (“Todo cambia”) que recibiera elogiosos comentarios de la prensa especializada.

Al año siguiente, ascendiendo artísticamente es acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección del ilustre maestro coscoruna Armando Guevara Ochoa, recital denominado “El canto vivo de Nelly Munguía” que fue repuesto por tres años consecutivos.

Los viajes al extranjero no se hicieron esperar para sus presentaciones artísticas. De igual manera su compromiso con el medio ambiente la hace participar continuamente en numerosos eventos representando a su organización Canto Vivo.

Nelly, radica en San Francisco (EE.UU.), pero se da tiempo para regresar a Perú anualmente tres veces como mínimo para dar sus acostumbrados recitales y participar en las campañas ambientalistas de su organización.

Es así como en el mes de setiembre último estuvo en el valle del Mantaro liderando la reforestación del distrito huancaíno de Orcotuna, actividad que la realizó con los niños lugareños (como siempre), luego de brindar su recital “Canto a la vida” al aire libre, acompañada de la excelente orquesta típica “Súper Selecta Hermanos Mucha”.

Próximamente se presentará el 15 y 22 de noviembre en la Derrama Magisterial. Luego regresará a San Francisco para retornar a nuestro país en el mes de febrero y preparar un ciclo de recitales con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil e Infantil que dirige el maestro Wilfredo Tarazona. El ciclo de recitales se llevará a cabo en el mes de mayo de 2008.

Cabe mencionar que el repertorio de canciones que actualmente ofrece Nelly Munguía, como ella dice, está cargado de “poesía, amor y esperanza”. En consecuencia busca afanosamente que su público sea juvenil e infantil para quienes tiene dos poemas de Gabriela Mistral y que Nelly los musicalizara pensando en las madres y los niños. Dichos poemas son: “La madre triste” y la ronda de niños “Dame la mano”.

http://es.youtube.com/watch?v=r5eRIrko6uE

Y es que para Nelly, cantar temas folclóricos no sólo es un asunto musical exclusivamente técnico, sino además es un problema de índole cultural.

CARNAVAL DE HUAMANGA - carnaval