Datos personales
- "NUESTRA MUSICA SE PASA"
- Soy periodista de profesiòn y bachiller de economìa. Produzco programas para radio y he sido tambièn productora de televisiòn en "Mediodìa Criollo" -programa que creè y diseñè en 1996- Mi pasiòn es la lectura de noticias y la conducciòn de programas en vivo.
"LUCY AVILÈS Y WILLY TERRY"
ZAMACUECA
27 abril 2008
SALSA CRIOLLA, LO MÀXIMO
“SALSA CRIOLLA” EN CUARTO LUGAR DE VENTAS A NIVEL NACIONAL.
“Salsa Criolla” segunda producción discográfica de la agrupación Cosa Nuestra que dirige Tito Manrique sube a cuarto lugar en la posición de ranking de ventas a nivel nacional.
Con más de mil copias vendidas, cuatro semanas de exhibición y dos desde su lanzamiento el disco “Salsa Criolla” del músico peruano Tito Manrique lidera en ventas logrando un cuarto lugar la última semana según ranking de Phantom Music Perú.
“Es un éxito que no esperábamos, hace dos semanas lanzamos el disco con un tremendo concierto y ahora estamos en cuarta posición por encima de Miguel Bosé y Marc Anthony… Es un éxito que un disco peruano haya tenido tanta acogida en tan poco tiempo…” declaro el artista.
“Salsa Criolla” es el nombre del segundo trabajo discográfico de la agrupación musical Cosa Nuestra del maestro Tito Manrique; exitoso director, productor y arreglista peruano quien fusiona los grandes éxitos de salsa de la década del 70 y 80 con música afro peruana y criolla.
Acompañado por excelentes voces Manrique hace una compilación de los éxitos más grandes de la salsa adaptados a nuestra música peruana de la costa; con la presencia en la voz principal del experimentado cantante Carlos Mosquera y las excelentes voces de José Francisco Valdelomar, Félix Valdelomar y Karol Agüero.
Tito Manrique continúa con la promoción del disco “Salsa Criolla” y prepara el relanzamiento del tema “Aparentemente” composición original de Omar Alfanno, versión en salsa de Tony Vega y ahora con la voz de Carlos Mosquera en “salsa Criolla”.
Junto a su agrupación Cosa Nuestra, Tito Manrique prepara una temporada de conciertos donde presentará a las nuevas voces que lo acompañaran y ya se encuentra trabajando en la segunda entrega “salsa Criolla II” para fines del 2008.
El disco “Salsa Criolla” ya se encuentra a la venta en las principales discotiendas del Perú bajo el sello de Play Music.
“Salsa Criolla” segunda producción discográfica de la agrupación Cosa Nuestra que dirige Tito Manrique sube a cuarto lugar en la posición de ranking de ventas a nivel nacional.
Con más de mil copias vendidas, cuatro semanas de exhibición y dos desde su lanzamiento el disco “Salsa Criolla” del músico peruano Tito Manrique lidera en ventas logrando un cuarto lugar la última semana según ranking de Phantom Music Perú.
“Es un éxito que no esperábamos, hace dos semanas lanzamos el disco con un tremendo concierto y ahora estamos en cuarta posición por encima de Miguel Bosé y Marc Anthony… Es un éxito que un disco peruano haya tenido tanta acogida en tan poco tiempo…” declaro el artista.
“Salsa Criolla” es el nombre del segundo trabajo discográfico de la agrupación musical Cosa Nuestra del maestro Tito Manrique; exitoso director, productor y arreglista peruano quien fusiona los grandes éxitos de salsa de la década del 70 y 80 con música afro peruana y criolla.
Acompañado por excelentes voces Manrique hace una compilación de los éxitos más grandes de la salsa adaptados a nuestra música peruana de la costa; con la presencia en la voz principal del experimentado cantante Carlos Mosquera y las excelentes voces de José Francisco Valdelomar, Félix Valdelomar y Karol Agüero.
Tito Manrique continúa con la promoción del disco “Salsa Criolla” y prepara el relanzamiento del tema “Aparentemente” composición original de Omar Alfanno, versión en salsa de Tony Vega y ahora con la voz de Carlos Mosquera en “salsa Criolla”.
Junto a su agrupación Cosa Nuestra, Tito Manrique prepara una temporada de conciertos donde presentará a las nuevas voces que lo acompañaran y ya se encuentra trabajando en la segunda entrega “salsa Criolla II” para fines del 2008.
El disco “Salsa Criolla” ya se encuentra a la venta en las principales discotiendas del Perú bajo el sello de Play Music.
02 marzo 2008
EL MILAGRO DEL MAGNESIO
Muchos colegas especialmente, que han visto sus vidas cambiadas, se sienten en perfectas condiciones y estàn bien de salud, gracias a Magnesol, me dicen : "Zoraida, y tù que eres tan amiga del doctor Josè Luis Pèrez-Albela, por què no compartes esta maravilla con el mundo entero. El doctor tambièn es un criollazo de pura cepa. Anda, hàzlo" .
En primer lugar permìtanme presentarles al doctor Pèrez-Albela :
Dr. José Luis Perez Albela
Médico Cirujano especialista en Medicina Natural, Medicina China y Andina investigador de la nutrición en el deporte y el magnesio.Pdte del Instituto Bien de Salud.Atleta de nivel sudamericano http://www.magnesolperu.com/
Hace más de veinte años fue invitado a los estudios de "Radio Mar" para un entrevista, y desde entonces no ha parado de difundir las bondades de la medicina naturista y preventiva en cuanto medio de comunicación le toque estar. Bien de Salud, su programa televisivo, es, "uno de los más antiguos de los medios", cuenta. Por estos días llega a todo el país a través de las ondas de "La Inolvidable" 93.7 FM, desde donde se ha propuesto desatar una "pandemia de salud" para enseñarle a la gente que "nunca debe automedicarse, pues el remedio puede resultar peor que le enfermedad". Tambièn lo vemos en Canal 13 de televisiòn, a las 7 de la mañana.
Para hablarnos, y en general cuando el doctor Pèrez-Albela da una entrevista, acostumbra colocarse en posición 'flor de loto' para responder las preguntas. Pero antes nos invita a una oración al inicio de esta entrevista, para cargarnos de energía y armonizar con el universo. Ohmmmm…
- ¿Qué edad tiene?-
55 años. Esa es mi edad cronológica, ah. Si tù me preguntas por la fisiológica entonces te diré que me quedé en 33 años bien cumplidos.
- ¿Ah, sí?-
Claro. Corro 5 Km. diarios, fui 9 años campeón nacional de atletismo, tengo tanta elasticidad como cuando tenía 20, más rapidez mental, más entusiasmo. Estoy en forma.
- ¿Qué consejos para nuestros lectores ?
- Bueno, que recuerden siempre que hay leyes naturales que deben observar: madrugar, esto les va a dar claridad mental y que hagan deporte, que suden mucho; que ayunen; que oren.
- En sus programas de radio siempre habla de no violar ciertas leyes…
- Cierto. Comer poco, reír mucho, caminar bastante, hacer siesta -que es maravilloso, pregúntenle a los japoneses o a los suizos-. Mire, Ud. puede estar tres días sin comer, el ayuno, te rejuvenece, te mantiene joven. ¿Pero tres días sin dormir? Te vas al siquiatra, hermana. Tenemos muchos problemas por falta de sueño, por falta de siesta, y del famoso "complejo de lechuza". El sueño es una ley sagrada, mucho cuidado. El magnesio es importantísimo: duermes como un bebé, una maravilla. Cada noche al acostarse un sachet de magnesol como estos [saca unos sobres de su bolsillo], que es algo mágico, una ma-ra-vi-lla. Cuando te falta el magnesio te deprimes, te molestas por tonterías, te olvidas de las cosas, te da calambres, te entra miedo y no sabes ni a qué cosa.
- Oiga, maestro, pero a Ud. se le ve por todos lados hablando del Magnesol, y alguna gente pensará que tiene un contrato publicitario o algo así.
- (Risas). Qué piensen lo que quieran. Yo hice esa fórmula hace 27 años cuando era un estudiante de medicina y comencé a curar gente, maravilloso. Entonces formé una empresa. Yo soy el director médico y esto me hecho más famoso porque le cambia la vida a la gente. Lo tomas tù Zoraida desde 1989, tambièn Cecilia Valenzuela, Olga Zumarán, Eva Ayllón, Elena Guevara de RPP Noticias, Vìctor Infantas de "La Inolvidable", polìticos, mèdicos, abogados, uff… Entonces que piensen lo que quieran, y sí, me auspicia el magnesol, que es el tónico más barato del mundo.
- Una inquietud, doctor. El trabajo de un juez es bastante complejo porque tiene que administrar un caso y decidir una verdad. Qué técnicas les aconsejaría Ud. para mantener un equilibrio espiritual a la hora de resolver.- Yo he dado conferencias al Consejo Supremo de Justicia Militar. En una de ellas les dije que antes que resolvieran cualquier causa apelen al Consejo Supremo de Justicia Celestial (recuerdo que acababa de fallecer el congresista Daniel Estrada); entonces les dije: Cierren los ojos, columna recta, respiramos profundo, y oremos en nombre de Daniel Estrada, y por la magia de las ondas de la mente invoquemos a los ángeles. ¡Y oramos! Fue algo increíble. Entonces, mi consejo sería que siempre se invoque al Consejo Supremo de Justicia Celestial para toda decisión trascendental en sus vidas. Y orar, no rezar, que es recitar versos conocidos, sino orar, encontrarse con uno mismo para lograr claridad mental. Así de simple.
- ¿Es Ud. un espíritu equilibrado?
- Trato de serlo. Lo que intento decir es que tenemos que crecer y desarrollarnos como seres divinos en una expresión humana. Divinizar lo humano y humanizar lo divino. ¿Cómo se logra? Cuando entendemos que somos más que un cuerpo. El camino del equilibro se logra con algunos desequilibrios. Así como hay cambios de estación, igual, hay épocas de enfermedad que son necesarias para una vida en equilibrio…
- Qué es la enfermedad…
- La enfermedad es un proceso de salud. El más sano del mundo tiene que enfermarse; sino se enferma que ayune tres días. ¿Puede haber día sin noche? ¡Por favor! Tiene que haber proceso de enfermedad. Pero que uno lo maneje, no correr al fármaco por cualquier tontería. Lo que pasa es que a los médicos nos forman como expertos en enfermedad, más no como expertos en salud.
- Si hablamos de lecturas, qué recomienda para estar en armonía.
- Mi maestro extraterrestre Oxalc nos recomendaba Biografía de un yoga, que es una maravilla, de Paramahansa Yogananda, de muy fácil lectura. Grandes científicos lo revisan a menudo. Otro libro buenísimo: ¡La Biblia, pues Zoraida!
- Y Osho, ¿qué tal?
- No lo leo mucho, ah. Prefiero Nostradamus, pero no la parte de sus profecías bravas, ah, sino su parte médica. Son lecturas que relajan, equilibran.
- Yo estoy leyendo El Anticristo, de Nietzche. ¿Puedo terminar desequilibrada?
- Mmmm… No creo. Pero después de leer, prende una vela y mírala por espacio de un minuto.
- No entiendo...
- ¿Sabes por qué? Porque está grabado en el inconsciente los cumpleaños, campamentos, etc. Entonces, al mirar la vela en un minuto traes al presente recuerdos gratos de campamentos, reuniones familiares, una celebración, etc.
- Ud. también dice cosas interesantes respecto de la sexualidad. ¿Qué es la sexualidad trascendente?
- Cuando dos personas juntan sus cuerpos intercambian energías. Eso es una relación sexual, no es sólo genitalidad. La energía sexual es vida y es mucho más placentero si uno le agrega creatividad. Hay muchos estúpidos que todavía llevan a sus hijos para que "debuten" con una prosti, que sabe Dios con cuántos hombres ha estado. ¡Tremenda estupidez! ¡Por qué no llevan a sus hijas para que debuten también, pues! ¿A ver? La sexualidad es una evolución, un encuentro con uno mismo y a la vez una entrega total a la pareja. Nostradamus decía: vida sexual, en amor profundo, te ayuda a vivir mejor. El exceso de vida sexual te ayuda a morir. También hay que tener paciencia, pues. Una vez al año para el ermitaño, una vez al mes poco es, dos veces a la vez una estupidez, una vez al día una tontería, una vez a la semana vida sana…
- ¿Y los que son fogosos, maestro?
- (Risas) Bueno, hay que comer "mashua" pues, como los incas, olluquito, queso de soya -para regular-, hacer ejercicios de madrugada. No hay que dejar que nos desboque el apetito sexual. El ser humano que controla su vida sexual no es un hombre, es un super hombre. Y el magnesol, no se olvide, regula la impotencia, mejora la circulación, lubrica mejor, adiós frigidez. Es una maravilla. Ponlo ahí por favor: hay siete mil estudios, nueve congresos mundiales…
- O.k., ok. Qué piensa Ud. de la política. Siendo tan popular, ¿no le entusiasma ingresar al ruedo?
- Varias veces me han propuesto. Una vez me dijo un maestro de la India, de cien años, que le habían tentado para ser Ministro de Educación de su país, y su maestro le dijo: Si subes vas a bajar, mejor sigue subiendo nomás. Yo ahora llego a más gente que siendo un político, y educo a todo nivel. No participaría en ningún partido. Los partidos se parten, (risas). En un movimiento podría ser, siempre que exista una base teocrática que integre al viejo con el niño, el tiempo, la esperanza.
- Un mensaje final para mis amigos (as) de Blogspot.
- Bueno, si quieres ser fuerte como la roca, si quieres ser alegre como un día de sol, puro como el rocío, si quieres ser tranquilo como un río, si quieres que tus palabras siembren semillas de amor y sean tan dulces como el néctar de la miel, si quieres ser un ser armonioso; entonces, sè sincero siempre, sin antifaz, auténtico, ama sin medida, da sin esperar nada, ama lo que haces y nunca dejes de soñar, y da gracias a Dios por cada minuto de vida.
En estos momentos les harè un regalo de vida, es que tienen que probarlo, sentirlo. Mi obsequio es el MAGNESOL. Me gustarà que llamen al doctor Pèrez Albela para que se informen màs y mejor.
En Lima : 431 6803 9972 0135
En el mundo pueden ingresar a :
www.magnesolperu.com/ -2k-
Correo Personal : doctorperezalbela@oxalc.com
http://www.doctorperezalbela.com/
N.R. El MAGNESOL es tranquilizante (sin contener sedantes), y es energizante a la vez (sin contener cafeína) mejorando la calidad del sueño y la respiración. Actúa junto con el calcio como neuroequilibrador. Eficaz en casos de depresión.
Mejora la memoria y combate la migraña.Regula la función del hambre y el apetito. El Zinc del MAGNESOL corrige la hipogeusia (poca sensibilidad de las papilas gustativas) y quita la ansiedad de estar comiendo (apetito).
Regula el colesterol, al ayudar al hígado en la producción de lecitina (emulsificante de las grasas y hepato protector). Regula la disquinesia vesicular (vesícula perezosa).
Evita la formación de tumores por la acción sinérgica del Magnesio y Zinc MAGNESOL, en el ADN (ácido dexosirribonucleíco). El Zinc permite un buen funcionamiento de la glándula Timo.
Previene y corrige lagunas mentales (sensación de vacío en la cabeza) por distonía neuro-vegetativa.
Regula los latidos cardiácos (Bradicardia igual a latidos lentos).
Evita calambres musculares sobre todo en los deportistas y en la tercera edad (en piernas y pantorrillas)
Evita cálculos renales (80% de oxalato de calcio). Controla la hipertensión arterial y la Astenia-Apatía e irritabilidad.
La falsa angina (sensación de ahogo, opresión y falta de aire) así como las taquicardias y arritmias de origen neuro-vegetativo.
Lo más avanzado en medicina para evitar el infarto y controlar la hipertensión son los antagonistas del calcio y el más natural es el Magnesio ( MAGNESOL ).
Mejora la digestión y asimilación evitando el meteorismo y flatulencia.
En la artrosis, por ejemplo, la regeneración es progresiva en acción complementaria con la vitamina C y proteínas de alta calidad.
Alivia el dolor en las articulaciones al evitar su degeneración por la acción diseminante de la encima Hyaluronidasa. Es Antirreumático. Y por su acción antiviral está indicado en los casos de resfríos constantes, enfermedades respiratorias y alérgicas en general .
22 febrero 2008
MAESTRO, AMIGO Y GRAN COMPOSITOR ES ALBINO CANALES COSTA
Albino Canales Costa, nació en el criollo barrio de la Victoria, Lima-Perú, el 5 de febrero de 1930. Hijo de don Francisco Canales y doña Clara Costa. Estudio en el colegio "Alfonso Ugarte" y aprendió sus primeros intentos musicales con su mamá quien tocaba guitarra y cajón y con don Albino Costa su abuelo materno brasileño de nacimiento, quien además de músico trabajaba en la legación de Brasil.
A los 4 años ya cantaba los valses que su mamà interpretaba y según se lo contó, ella le hacìa la segunda voz. A la edad de 14 años en su barrio de La Victoria se influencia de la música tropical y escucha al "Trío la Rosa", "Conjunto Matamoros" y a Orlando Guerra "Cascarita". Es así que integra el conjunto "Yalua Son" con sus amigos de los 21 departamentos de su solar de la cuadra 13 de la avenida Manco Capac.
En esa época era común ver en la puerta de calle al sastre Pablo Villanueva, padre del popular "Melcochita" quien siendo todavía niño integraba el grupo.
En 1948, Albino Canales tenia 18 años y el músico Raúl Sáenz conocido cariñosamente como "Puré" quien era un excelente baterista, lo invita a formar parte de la orquesta de Raúl Huambachano, como percusionista en la temporada de invierno de la boite "La Cabaña" de propiedad del brasileño León de Monzar. Esa misma época integra la orquesta de Erasmo Díaz., muy popular en esos tiempos por su valse "Cariñito".
Quienes conformaban la orquesta, eran los músicos Lucho Casaverde, guitarrista padre de Félix Casaverde, el maestro Bolaños en la guitarra de apoyo, Polo Morris en el bajo, Erasmo Díaz en el Piano y Noemí Roldan cantante. Tenían tanto éxito que la firma Coca Cola y Radio América patrocinan un concurso de cartas donde el ganador recibía un concierto de tres horas como premio. Ese mismo año en una gira, en el trayecto a Huacho dentro de la camioneta se acomoda junto a los instrumentos a pedido de Erasmo Díaz y es allí donde se inspira en "Moraima" su primer valse.
Luego de esa gira, integra otras orquestas como percusionista y cantante. Es así que el trompetista Harry Aquije lo requiere para reemplazar al cantante de la orquesta de Alberto Haro, compositor del valse "Hilda", y realizar las fiestas de carnavales en el Teatro Segura. Al culminar sus actuaciones, el maestro Haro lo invita a la Radio Victoria donde era Director Artístico y Albino Canales, lleva su valse "Moraima" y el maestro Haro los presenta a Rómulo Varillas de "Los Embajadores Criollos" y "los Capitalinos" todos exclusivos de la radio.
En 1950, Esther Granados cantaba en Radio El Sol, em maestro Canales la visita y le enseña su valse "Moraima". Ella lo graba para el sello "Odeòn" en la Argentina.Siendo considerado ya compositor, acude a Radio América donde cantaban "Los Chamas" e inicia su amistad con Rolando y Washington Gómez y Humberto Pejovés, quienes le piden temas inéditos para grabarlos en "Sono Radio". Entre los temas que les alcanza esta su polca "Como te gustan los militares".
Este tema constituye un éxito en 1950 y lo encumbra al estrellato internacional siendo grabado en Chile por la orquesta Don Roy; en Venezuela por "Los Penecas" en ritmo tropical; en Argentina "Los Mackemacs". En el teatro "Maipú" de Buenos Aires se presentò una revista musical con el nombre de su polca, estando en cartelera durante seis meses y a lleno completo.
Como anécdota no recibió ningún derecho autoral. Más adelante "Las Limeñitas" le graban su valse "Serás Feliz" para "Sono Radio"; y "Los Embajadores Criollos" para el sello "Odeon". "Los Chamas" le graban "Tu Canción","Serás Feliz" y "Como te gustan los carros".
Roberto Tello, por su parte le graba "Amar en secreto", Jesús Vásquez también hace lo mismo con "Amar en secreto", Panchito Jiménez graba "Entérate" , "Los Kipus" le graban "Todo pudo ser" con letra de Alberto Balbuena y luego "Horas Grises"; Aurora Alcalà graba "Amar en Secreto", Eva Ayllòn graba "Entérate" para Sono radio, luego en 1983 lo interpreta en su primer recital en el Teatro Segura bajo los auspicios del INC.
De sus ùltimas producciones estan "Jesús reina y señora" con letra de Aurelio Collantes conocido como "La voz de la tradición", grabado por Chela Higinio con el conjunto de Javier Munayco. Esta canción es dedicada a doña Jesús Vasquez "La Reina y Señora de la canción criolla".
De sus màs recientes creaciones destacan el valse "Mi amiga la luna" grabado por el conjunto "Evocación Criolla", por Nedda Huambachano, Pablo Canela y Chicho Manucci. Por los "Nuevos Embajadores Criollos" que dirige Alejandro Velásquez Rodríguez su valse-serenata "Una Serenata para ti" y sus festejos "Como baila su merced", "No escuchó", "Sebastián" grabados por Vicky Zevallos. Y por ultimo "Hay Tiempo todavía" por los Hermanos Valdelomar.Su polca "Como te gustan los militares" fue considerada en el libro antológico de Raúl Serrano titulado "Las 100 mejores canciones peruanas del siglo XX.
Y su vals "Amar en Secreto" pasò a la posteridad al ser considerado como el vals del siglo pasado.
02 febrero 2008
30 enero 2008
"PERÙ NEGRO"
NUESTRO CRÈDITO NACIONAL : "PERÙ NEGRO"
"Perú Negro", uno de los grupos emblemáticos de la danza afroperuana, con sus electrizantes movimientos y típicos sonidos del cajón, el batá, la quijada de burro y el cencerro, hará vibrar al público de New Jersey, en el The Community Theatre at Mayo Center for the Performing Arts, con el auspicio de La Mesa Redonda Nacional Peruano-Americana, PANR, el próximo 24 de enero desde las ocho de la noche.
El elenco agrupa a 22 artistas entre cantantes, bailarines y músicos, quienes ostentan el título de "Embajadores Culturales del Perú Negro. Durante 38 años de infatigable labor en los escenarios del mundo, a través de la música y del baile, vienen recreando la historia de sus ancestros, que fueron sometidos a la esclavitud por los conquistadores españoles.
La agrupación artística, con la música y el baile, recrea la historia de sus ancestros.
Los africanos fueron traídos a las costas peruanas, en su mayoría de las regiones de Angola y el Congo, quienes fusionaron sus tradiciones musicales y bailes con ritmos y melodías indígenas del Perú, creando así el sonido afroperuano, uno de los estilos más vibrantes del globo terrestre.
Cuando los amos del Perú colonial prohibieron los tambores, los esclavos encontraron una manera de preservar su ritmo y su esencia. Usaban mesas, sillas, cajas de frutas, de vegetales o cualquier artefacto de madera que hiciera ruido al golpear con las manos o los palitos de bambú.
Con el tiempo, esas rústicas cajas de madera evolucionaron para convertirse en un instrumento de percusión profesional denominado "Cajón", que hoy es un símbolo de orgullo nacional en el Perú.
Cuando los amos del Perú colonial prohibieron los tambores, los esclavos encontraron una manera de preservar su ritmo y su esencia. Usaban mesas, sillas, cajas de frutas, de vegetales o cualquier artefacto de madera que hiciera ruido al golpear con las manos o los palitos de bambú.
Con el tiempo, esas rústicas cajas de madera evolucionaron para convertirse en un instrumento de percusión profesional denominado "Cajón", que hoy es un símbolo de orgullo nacional en el Perú.
"Perú Negro", como agrupación musical, desde el resurgimiento afroperuano entre los años 50 y 70, se constituye en la única compañía profesional del folklore negroide peruano, con reconocimiento internacional en América Latina, Europa y los Estados Unidos.
A raíz de la popularidad que fue ganando con las presentaciones en la televisión y en los espectáculos, estos bailes adquirieron el reconocimiento de la sociedad peruana que durante varios siglos fueron considerados como marginal.
Otro elemento decisivo del resurgimiento de la cultura afroperuana fue el aporte de la inmortal Chabuca Granda, una mujer blanca de la clase alta reafirmó estas tradiciones y fue algo así como la "madrina" de Perú Negro. De esta forma, la cultura negra se fue introduciendo en las esferas más acomodadas de la sociedad limeña.
Perú Negro, el 2005 fue galardonado con dos nominaciones al premio Grammy
"Perú Negro", el año 69, obtuvo el primer premio en el Festival Internacional de la Danza y la Canción, realizada en el Luna Park de Buenos Aires, Argentina, donde apuntaló su carrera profesional demostrando a todo el mundo la riqueza y el tesoro nacional del folklore peruano.
Cuando en 1995 aparece el primer álbum con música negra del Perú, editado por Luaka Bop Records, "The Sould of Black Perú", El alma del Perú Negro, por primera vez, recibió el aplauso del público estadounidense.
El 2005, es galardonado con dos nominaciones al premio Grammy por la producción de su segundo álbum "Jolgorio". La primera nominación correspondió a los Grammys latinos en la categoría de música tradicional y la segunda a los premios Grammy en la categoría de música mundial.
"Perú Negro" fue creado en 1969 por Rolando Campos, experto en la ejecución del "Cajón". Al fallecer en 2001, su hijo Rony Campos asumió el liderazgo de la agrupación, quien renovó el repertorio musical incluyendo la flauta y el tambor cubano similar al batajón, fabricado en el Perú.
Implantó la disciplina en el grupo, permitiendo a sus miembros ejecutar con maestría los más cimbreantes movimientos, luciendo sus coloridos vestuarios, mientras los bailarines se desplazan por el escenario al ritmo de los festejos, tonderos, landós, zamacuecas, zapateos y el baile del alcatraz.
SOBRE FUSIÒN : OPINA EL MAESTRO RAFAEL SANTA CRUZ
Me parece importante aclarar que cuando se discuten temas como el de la música criolla se suele apelar a patriotismos exagerados y eso hace que con facilidad se pierda la objetividad en el tema. Una cosa es patriotismo y otra es música peruana, no hay que confundir eso.
Que bueno que Ramírez y Zoraida iniciaron este conversatorio cibernético. Imagínese, Darío en Australia, el otro señor en Miami, uno màs en Costa Rica y etc. Lamentablemente las charlas de café se hacen ahora por Internet y ya ni el café es pasado sino instantáneo.
DICE CHABUCA GRANDA
Sin pretender, ni mucho menos, ser La Verdad, si creo que el vals era más que tundete cuando Chabuca Granda expresó aquello sobre Avilés. Esta afirmación hay que tomarla con pinzas, en mi parecer es un bonito comentario sobre la calidad y el aporte indiscutible de Oscar Avilés pero el comentario es injusto para con otros muy grandes pero menos reconocidos por la historia musical del Perú.
Tampoco comparto con la gran Chabuca aquello de que la música peruana no existe. Aun sí las influencias vienen de afuera, hay una música que se produce por inspiración y con elementos peruanos, aùn si el gènero no es peruano en su esencia. Hay un origen de identidad peruana puesto en ese proceso creativo. Por eso hay un rock peruano y un jazz peruano…por la misma razón que hay un vals peruano. Tampoco coincido con la maestra Chabuca en su comentario sobre lo de Gonzalo Rose, sin lugar a dudas tremendo talento, pero ya conocíamos a Acosta Ojeda, Pinglo…y claro Alicia Maguiña, entre varios otros de gran nivel.
Es imposible estar de acuerdo con el comentario sobre Avilés sí uno escucha por ejemplo a los hermanos Carreño, Alcides y el gran Giordano, este último extraordinario guitarrista con muchos trabajos para guitarra solista. Además ya venían interpretando "lo criollo" de manera diferente a la "tradicional" guitarristas como por ejemplo dos indiscutibles maestros; Vicente Vásquez y Carlos Hayre, este ultimo sin lugar a dudas se convierte en el revolucionario de las armonías de la música costeña.
El vals no se vuelve criollo por el piso de tierra, eso no tiene sentido. Es la conjunción de elementos musicales la que le da la forma, y estructura, de vals criollo o vals peruano. El sonido, el tempo que juega entre 3/4 y 6/8, los matices de sabor e identidad local y los demás elementos musicales, son los que definen como se ha de bailar nuestro vals. Resumiendo esto, el estilo criollo se lo dan los criollos y no el piso de madera o de tierra. Ademas ya está dicho que el vals no necesariamente nace en el callejón.
LA SATANIZACIÓN DE LA FUSION
Hay una diferencia entre fusión y un arreglo.
La fusión (viene de fundir o fundirse) justamente mezcla, integra elementos de más de diversas corrientes musicales.
El arreglo toma un tema musical y decide, el arreglista, sí hay que hacer una versión en salsa o en bolero de ese tema musical que originalmente fue concebido como vals peruano. El arreglista podría decir sí quiere hacerlo como vals pero instrumental o con un arreglo de orquesta o para banda, etc.
No es fusión el "Toro Mata" o "Todos vuelven" cantados en salsa ni "El rosario de mi madre" de la versión de la película de Almodóvar, ni "La flor de la Canela" de Ignacio Villa "Bola e nieve". Eso son versiones de temas peruanos hechas en otros géneros y adaptadas a los mismos.
Un tema no es "desarreglado" porque la versión no sea convincente o no le guste al autor y/o compositor. A Cesar Miró no le gustó la versión de Blades ni a Chabuca la de Bola e nieve. Sin embargo, fuera del país ambas versiones fueron reconocidas y apreciadas antes que las "más autènticas". "Todos vuelven" es casi un nuevo himno de los emigrantes y desplazados.
A decir verdad, según mi posición, mucha de la música del Peru es fusión. La mezcla de lenguas, etnias, y culturas trae la fusión musical lo queramos o no, y todo es música peruana sin lugar a dudas.
Que mayor fusión que el vals peruano? Tiene clara influencia de la mazurca y la jota. Se acompaña con líneas melódicas de estilo europeo, con rítmica afro peruana (mucho antes de que llegara el cajón) y, en muchos, casos con elementos que rememoran lo indígena, como en los valses norteños.
El asunto es preguntarse què es tradicional y què no lo es?. Posiblemente el término tradicional en sì ya no signifique nada. Què es autóctono y què no lo es?... Què es folklore?
SOBRE ALGUNAS OPINIONES
El señor Recuenco dice: "(al vals) se le puede incluir diversas armonías, sin alterar su línea melódica, su sabor". Creo es muy difícil sino imposible que al alterar las líneas melódicas se conserve el mismo sabor, definitivamente este cambia porque se experimenta con otra forma de compenetrar y armonizar los sonidos.
"El asunto es no tratar de forzar esa evolución imitando a otros movimientos ocurridos en otros países (Piazzola en Argentina, Vinicio de Moraes en Brasil, etc.)" señala Recuenco y coincido con él. Lo que sucede es que acá se dio también un movimiento con gente como Hayre, Acosta Ojeda, Chabuca y mas tarde "Kiri" Escobar y Andrès Soto entre otros. Este movimiento debió convertirse en las bases de la Nueva Canción Peruana… la pregunta es: Existe la Nueva Canción Peruana? Quienes son sus exponentes? Què canciones podrían definirse como parte de este movimiento? Afectó al vals?
En otro momento creo que Darío menciona lo del sentido comercial y eso es otro asunto importante. Hay trabajos comerciales que son buenos y otros que son malos, tener sentido comercial es importante cuando lo que se quiere es promocionar o vender algo.
"Contigo Perù" y "Perù Campeón" son dos tremendos temas que movieron en su momento el sentimiento patriótico del país. Ambos (màs allá de si nos gustan o no) muy bien pensados, estructurados y ciertamente comerciales, no por ello sin calidad. En todo caso cumplieron el propósito para el que fueron creados. Lo comercial no es sinónimo de malo.
También es cierto que algo hecho con otro fin adquiera valor comercial. Por ejemplo los hermanos Lumiere inventaron el cine y no le vieron valor comercial a su invento…que pensarían hoy!!
No digo que así sea pero Pinglo tranquilamente pudo tener influencia del tango sin haberlo sabido (y por eso lo negó). No tiene que haber compuesto tangos para poder decir que tuvo influencia de él. Uno recibe influencias y no siempre se es consciente de ello (Manrique sabe eso como buen músico). No sería raro eso, pues los años 20 habían dejado una fiebre de tango que llegó hasta EEUU y Gardel estaba en su apogeo cuando fallece en el 35. Es la época de auge del tango, este nunca llegó tan alto ni siquiera después con Piazzola.
Música sin calidad, solamente estridente, sin mensaje, sin letras sin un real trabajo creativo, etc. hay mucha, muchísima…demasiada, en eso concuerdo pero eso también sucedía hace 100 años.
Nuevas canciones e intèrpretes si hay, lo que no hay son espacios de difusión en los medios, no hay casi nada en periódicos o revistas, hay poco en la radio, casi nada en tv, es muy difícil "pegarla" con ciertas canciones en las peñas, que dicho sea de paso ahora tocan de todo.
No creo que la música criolla está muriendo, me parece está cambiando pero lo que si es cierto es que está perdiendo espacios. Pero lo màs importante es que sí muere no será por la fusión, si muere será por la falta de renovación.
Intèrpretes que hoy son considerados de la tradición en su momento fueron vanguardistas, pioneros y contemporáneos.
Zoraida demanda que cuando un rockero quiera hacer un criollin, que lo haga bien. Pero ojo, que sí lo hace "estilo criollo" no le saldrá porque no es criollo sino rockero y si lo tira al rock diremos que no es puro y es comercial. Entonces así privamos a los jóvenes de cantar nuestra música y harán la suya pero será…fusión. Entonces acá sería válido lo que opina Recuenco "…la música debe nacer del alma y ese es el factor fundamental para darle valor a una composición o interpretación".
Me llamó mucho la atención esta frase que alguien escribió en este debate: "pues si hay gente poco creativa que sólo tiene habilidad para cambiar letra o música de ciertas canciones"
Esto que parece "solo un pequeña habilidad" es la esencia del vals peruano. Los peruanos recogieron un vals instrumental y tocado por orquesta y/o por piano, luego le pusieron letra; primero de poemas ya escritos, luego escribieron textos para melodías existentes, mas tarde hicieron nuevas melodías y además cambiaron de instrumentos… así nació nuestro vals peruano. Así, con esa "simpleza" generalmente nacen los géneros populares.
Quiero cerrar con las palabras mágicas del jazzista Duke Ellington que decía: "Al final te vas dando cuanta que solo hay dos tipos de música, la que te gusta y la otra".
Mis saludos,
Rafael
Que bueno que Ramírez y Zoraida iniciaron este conversatorio cibernético. Imagínese, Darío en Australia, el otro señor en Miami, uno màs en Costa Rica y etc. Lamentablemente las charlas de café se hacen ahora por Internet y ya ni el café es pasado sino instantáneo.
DICE CHABUCA GRANDA
Sin pretender, ni mucho menos, ser La Verdad, si creo que el vals era más que tundete cuando Chabuca Granda expresó aquello sobre Avilés. Esta afirmación hay que tomarla con pinzas, en mi parecer es un bonito comentario sobre la calidad y el aporte indiscutible de Oscar Avilés pero el comentario es injusto para con otros muy grandes pero menos reconocidos por la historia musical del Perú.
Tampoco comparto con la gran Chabuca aquello de que la música peruana no existe. Aun sí las influencias vienen de afuera, hay una música que se produce por inspiración y con elementos peruanos, aùn si el gènero no es peruano en su esencia. Hay un origen de identidad peruana puesto en ese proceso creativo. Por eso hay un rock peruano y un jazz peruano…por la misma razón que hay un vals peruano. Tampoco coincido con la maestra Chabuca en su comentario sobre lo de Gonzalo Rose, sin lugar a dudas tremendo talento, pero ya conocíamos a Acosta Ojeda, Pinglo…y claro Alicia Maguiña, entre varios otros de gran nivel.
Es imposible estar de acuerdo con el comentario sobre Avilés sí uno escucha por ejemplo a los hermanos Carreño, Alcides y el gran Giordano, este último extraordinario guitarrista con muchos trabajos para guitarra solista. Además ya venían interpretando "lo criollo" de manera diferente a la "tradicional" guitarristas como por ejemplo dos indiscutibles maestros; Vicente Vásquez y Carlos Hayre, este ultimo sin lugar a dudas se convierte en el revolucionario de las armonías de la música costeña.
El vals no se vuelve criollo por el piso de tierra, eso no tiene sentido. Es la conjunción de elementos musicales la que le da la forma, y estructura, de vals criollo o vals peruano. El sonido, el tempo que juega entre 3/4 y 6/8, los matices de sabor e identidad local y los demás elementos musicales, son los que definen como se ha de bailar nuestro vals. Resumiendo esto, el estilo criollo se lo dan los criollos y no el piso de madera o de tierra. Ademas ya está dicho que el vals no necesariamente nace en el callejón.
LA SATANIZACIÓN DE LA FUSION
Hay una diferencia entre fusión y un arreglo.
La fusión (viene de fundir o fundirse) justamente mezcla, integra elementos de más de diversas corrientes musicales.
El arreglo toma un tema musical y decide, el arreglista, sí hay que hacer una versión en salsa o en bolero de ese tema musical que originalmente fue concebido como vals peruano. El arreglista podría decir sí quiere hacerlo como vals pero instrumental o con un arreglo de orquesta o para banda, etc.
No es fusión el "Toro Mata" o "Todos vuelven" cantados en salsa ni "El rosario de mi madre" de la versión de la película de Almodóvar, ni "La flor de la Canela" de Ignacio Villa "Bola e nieve". Eso son versiones de temas peruanos hechas en otros géneros y adaptadas a los mismos.
Un tema no es "desarreglado" porque la versión no sea convincente o no le guste al autor y/o compositor. A Cesar Miró no le gustó la versión de Blades ni a Chabuca la de Bola e nieve. Sin embargo, fuera del país ambas versiones fueron reconocidas y apreciadas antes que las "más autènticas". "Todos vuelven" es casi un nuevo himno de los emigrantes y desplazados.
A decir verdad, según mi posición, mucha de la música del Peru es fusión. La mezcla de lenguas, etnias, y culturas trae la fusión musical lo queramos o no, y todo es música peruana sin lugar a dudas.
Que mayor fusión que el vals peruano? Tiene clara influencia de la mazurca y la jota. Se acompaña con líneas melódicas de estilo europeo, con rítmica afro peruana (mucho antes de que llegara el cajón) y, en muchos, casos con elementos que rememoran lo indígena, como en los valses norteños.
El asunto es preguntarse què es tradicional y què no lo es?. Posiblemente el término tradicional en sì ya no signifique nada. Què es autóctono y què no lo es?... Què es folklore?
SOBRE ALGUNAS OPINIONES
El señor Recuenco dice: "(al vals) se le puede incluir diversas armonías, sin alterar su línea melódica, su sabor". Creo es muy difícil sino imposible que al alterar las líneas melódicas se conserve el mismo sabor, definitivamente este cambia porque se experimenta con otra forma de compenetrar y armonizar los sonidos.
"El asunto es no tratar de forzar esa evolución imitando a otros movimientos ocurridos en otros países (Piazzola en Argentina, Vinicio de Moraes en Brasil, etc.)" señala Recuenco y coincido con él. Lo que sucede es que acá se dio también un movimiento con gente como Hayre, Acosta Ojeda, Chabuca y mas tarde "Kiri" Escobar y Andrès Soto entre otros. Este movimiento debió convertirse en las bases de la Nueva Canción Peruana… la pregunta es: Existe la Nueva Canción Peruana? Quienes son sus exponentes? Què canciones podrían definirse como parte de este movimiento? Afectó al vals?
En otro momento creo que Darío menciona lo del sentido comercial y eso es otro asunto importante. Hay trabajos comerciales que son buenos y otros que son malos, tener sentido comercial es importante cuando lo que se quiere es promocionar o vender algo.
"Contigo Perù" y "Perù Campeón" son dos tremendos temas que movieron en su momento el sentimiento patriótico del país. Ambos (màs allá de si nos gustan o no) muy bien pensados, estructurados y ciertamente comerciales, no por ello sin calidad. En todo caso cumplieron el propósito para el que fueron creados. Lo comercial no es sinónimo de malo.
También es cierto que algo hecho con otro fin adquiera valor comercial. Por ejemplo los hermanos Lumiere inventaron el cine y no le vieron valor comercial a su invento…que pensarían hoy!!
No digo que así sea pero Pinglo tranquilamente pudo tener influencia del tango sin haberlo sabido (y por eso lo negó). No tiene que haber compuesto tangos para poder decir que tuvo influencia de él. Uno recibe influencias y no siempre se es consciente de ello (Manrique sabe eso como buen músico). No sería raro eso, pues los años 20 habían dejado una fiebre de tango que llegó hasta EEUU y Gardel estaba en su apogeo cuando fallece en el 35. Es la época de auge del tango, este nunca llegó tan alto ni siquiera después con Piazzola.
Música sin calidad, solamente estridente, sin mensaje, sin letras sin un real trabajo creativo, etc. hay mucha, muchísima…demasiada, en eso concuerdo pero eso también sucedía hace 100 años.
Nuevas canciones e intèrpretes si hay, lo que no hay son espacios de difusión en los medios, no hay casi nada en periódicos o revistas, hay poco en la radio, casi nada en tv, es muy difícil "pegarla" con ciertas canciones en las peñas, que dicho sea de paso ahora tocan de todo.
No creo que la música criolla está muriendo, me parece está cambiando pero lo que si es cierto es que está perdiendo espacios. Pero lo màs importante es que sí muere no será por la fusión, si muere será por la falta de renovación.
Intèrpretes que hoy son considerados de la tradición en su momento fueron vanguardistas, pioneros y contemporáneos.
Zoraida demanda que cuando un rockero quiera hacer un criollin, que lo haga bien. Pero ojo, que sí lo hace "estilo criollo" no le saldrá porque no es criollo sino rockero y si lo tira al rock diremos que no es puro y es comercial. Entonces así privamos a los jóvenes de cantar nuestra música y harán la suya pero será…fusión. Entonces acá sería válido lo que opina Recuenco "…la música debe nacer del alma y ese es el factor fundamental para darle valor a una composición o interpretación".
Me llamó mucho la atención esta frase que alguien escribió en este debate: "pues si hay gente poco creativa que sólo tiene habilidad para cambiar letra o música de ciertas canciones"
Esto que parece "solo un pequeña habilidad" es la esencia del vals peruano. Los peruanos recogieron un vals instrumental y tocado por orquesta y/o por piano, luego le pusieron letra; primero de poemas ya escritos, luego escribieron textos para melodías existentes, mas tarde hicieron nuevas melodías y además cambiaron de instrumentos… así nació nuestro vals peruano. Así, con esa "simpleza" generalmente nacen los géneros populares.
Quiero cerrar con las palabras mágicas del jazzista Duke Ellington que decía: "Al final te vas dando cuanta que solo hay dos tipos de música, la que te gusta y la otra".
Mis saludos,
Rafael
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