"PABLO CASAS PADILLA, ERES MI ÌDOLO POR TU INCONFUNDIBLE PERSONALIDAD"

Don Pablo Casas Padilla un dìa confesò a la revista Caretas : "YO HAGO MIS CANCIONES AL COMPÀS DE UN SENTIMIENTO", tratando de explicar la hondura de su obra, de esa bella y copiosa obra que lo metiò en el corazòn de su Pueblo y lo ascendiò a la cumbre de la inmortalidad. Porque como todos sabemos, una oraciòn traduce un pensamiento y una canciòn un sentimiento.

Su nombre completo es don Pedro Pablo Casas Padilla, un obrero textil nacido el 13 de Marzo de 1912 en el jiròn Huari ( calle Acequiòn ) de los Barrios Altos donde viviò, padeciò, jaraneò, se multiplicò y muriò bajo el mismo cielo y vecindad, aromada de criollismo, que lo hizo otro bardo inmortal, don Julio Felipe Federico Pinglo Alva, que lo antecediò.Un derrame cerebral le quebrò el hilo de su existencia a los 65 años, el 16 de marzo de 1977 en el Hospital Santo Toribio de Mogrovejo, en el jiròn Ancash del mismo Barrios Altos. Sus padres fueron don Lucio Casas Ramos y doña Aguedita Padilla Mendoza.

Se recuerda de su figura que fue un zambito quimboso, con bigotito a lo Chaplin, bajito de estatura lo que nos permite decir que hubo hombres màs altos pero no màs grandes que èl. Casas no solo fue un talento al que Dios dotò de dones que enriquecen las mentes y las almas, sino que alcanzò el difìcil privilegio de genio creador, porque, afirmamos, Pablo Casas fue uno y no se pareciò a ninguno.Decimos èsto porque todos los compositores, sin excepciòn, son discutidos en su originalidad menos èl. Al revès, otros lo copiaron, pero èl nunca se quejò. Sòlo con mucha grandeza de alma le preguntò a uno de sus plagiadores : " Oye Vìctor, Yo compongo igual a tì ò tu compones igual que yo ?.

La poesìa de Pablo no fue culta ni cultivada, menos academicista o elaborada, porque no tuvo mucho calor de aula ni de carpeta, solo fue graduado en la universidad de la vida, asì que diremos que fue prìstina porque en ella, desnuda con crudeza y belleza lo que conociò y palpitò en sus anocheceres y amaneceres de su vida bohemia.

Su verso popular y sentido fue acompañado de una melodìa y armonìa inèditas que definieron su personalidad, al punto de ser estimado "padre del sincopado", es decir, de aquel toque que distingue a los Barrios Altos de los demàs barrios, consistente en un "fuera de tiempo", donde las notas fuertes pueden ser dèbiles y viceversa .

El estilo de Casas fue seguido por Ernesto "El Chino" Soto, Amador Paredes "Parrita", Miguel "El Cholo" Cabrejos, por mencionar a algunos. Al respecto cabe apuntar que algunos entendidos niegan musicalmente el fenómeno del sincopado, sin embargo al preguntársele al maestro Carlos Hayre dijo retratando el asunto : "La mùsica de Pablo Casas se puede escribir, pero es muy difìcil". Con eso retrata lo personal que fue y lo inconfundible que llegó a ser don Pablo Casas .

Todos lo recuerdan al Maestro por su andar lento y su verbo pausado, decente y docente, lo que poco afinaba con su cualidad de padre prolífico, pues sus esposas Justina Estrella, Anita Arroyo y Luz Navarro le dieron nada menos que 16 hijos en total. Y quienes tuvieron la suerte de su amistad saben que desde su cuna hasta su tumba siempre fue hermano de la pobreza y de la dignidad, un devoto de la amistad y de la modestia, del respeto al prójimo y poseedor de un excelso humanitarismo. Esa fue su doctrina, su religión de hombre bueno, de hombre honrado.

Su inclinación por la música tuvo un paralelo con la de Pinglo, ambos se iniciaron sacándole notas al "rondín" (armónica) nutridos por el venero de la Retretas (conciertos populares amenizados por Bandas de músicos) escuchadas en la Plaza Raymondi (hoy Plaza Italia), y luego rasgando uno con la zurda y otro con la diestra sus amadas guitarras. Según los que escucharon a los dos como instrumentistas sostienen que Pablo fue mejor que Felipe. Cantando sí que no había ninguna diferencia, ambos fueron regulares, mejor dicho no eran buenos.En cambio creando letra y música, es decir, poesía y melodía, uno y otro fueron inmensos, significando una fuente inagotable y por siempre viviente de la canciòn popular costeña, dejando un valioso legado a la canción ciudadana.

Y con ésto concluyo éste breve paralelismo, porque al final ambos fueron distintos, uno cultor del empirismo donde el conocimiento humano se basa en la experiencia, el otro con arte alquimista, y aunque uno fue una luz y otro también, ambos iluminaron distinto por su clara individualidad.Pero ya que hablamos de todo esto, permìtanme contarles lo que me contaron y otros ojos vieron. Año 1935. Existìa casi un millòn de limeños pero Dios quiso juntar solo a dos... El, los imantò y ellos se empatizaron.

Calle Leticia a dos cuadras de la Alameda Grau. Allì ensayaba el Trìo Abancay con Pablo Casas y Cèsar Santa Cruz en las guitarras y Josè "Paquete" Moreno Alarcòn en la voz, este un criollo de antologìa y entrañable amigo de Felipe Pinglo a quien invitò para que les enseñara algunas de sus lindas canciones. Antes de iniciar el ensayo y cuando el cuadro estaba alineado, Felipe le pidiò su guitarra a Pablo y cambiàndola de ristre a la zurda, entonò "Olga" y "Mal Proceder, temas de Pablo Casas que recièn lo conocìa y fuertemente impresionado trabò una històrica amistad convertida a la par en una mutua admiraciòn... Y siguiò el ensayo

A ese gran criollo que se nos fue, don Alberto Romero, "Romerito" del Centro Musical "Callao", el propio Casas le contò lo siguiente : "Pinglo yacìa enfermo internado en el Hospital Dos de mayo y fue a visitarlo, formando la "cola" de amigos que desfilaban para saludarlo y cuando llegò su turno, Felipe se reincorporò al distinguirlo y codeando a la gruesa morena que con una gasa le secaba la transpiraciòn y con un algodòn le humedecìa los labios, le dijo : "El, es".

Esta, llamò a Pablo y sacando debajo de la almohada el Semanario CASCABEL le mostrò el ùnico reportaje que se le hiciera en vida, escrito por el periodista Juan Francisco Castillo, donde lo consagraba como su sucesor. Corrìa el año 36. Poco despuès dejò de existir Felipe Pinglo en su casa de la Calle Paruro.

"Don Pablo Casas Padilla era un hombre extremadamente sentimental, enamorado, un ser que desbordaba de amor, que no podía contener tanto cariño en su pecho, por eso hizo un derroche y tuvo que compartirlo aunque muchas veces sin la suerte que merecía su vida ejemplar. De allí sus innumerables valses con nombre de mujer, tantos que dijeron podrìa "llenar una guìa telefònica".

Citemos algunos : ANITA, el màs popular, inspirado en su idolatrada esposa Anita Arroyo en una tìmida confesiòn de amor culminada en una esperanza de triunfal felicidad, valse que durante màs de sesenta años ha servido para unir tantas vidas.

JUANITA, cuya musa fue la hermana del castañuelista Pedrito Torres "Verija" de Fiesta Criolla es un desgarrador adiòs a su idolatrada y a su hijita que quedaba solita en este mundo cruel.

LUZ, inspirado en su segunda esposa Luz Navarro con su "Luz de mi alma, eres luz de mi vivir".

DORA, "te idolatro hasta lo infinito".

Y en esa apologìa a la mujer bonita, femenina que es DIGNA, " por doquier que vayas y alguien te mire se quede extasiado sin poder hablar" ... y sigue,TERESITA "tus mejillas estàn hùmedas por las làgrimas brotadas de tu noble corazòn".ROSA, "eres la flor primorosa por tu candor".

EMMA, LUCY, TERNURA, "mi pasiòn es tan intensa por su hermosura", hasta llegar a su reflexivo NATALIA, "modèrate mujer no degeneres asì en el engaño", entre otros.

"OLGA" merece un punto aparte pues Ricardo "Curro" Carrera y Oscar Avilès al grabar el valse dicen "nunca quise yo creer que fueras tan capaz de hacerme padecer, tu MALA CANALLADA con otro igual a tì la tendràs que pagar", cambiando la letra de Pablo Casas que canta "nunca quise yo creer que tu fueras capaz de hacer tanto sufrir, tu INDIGNA PINCELADA con uno igual a tì la puedes tù pagar", es decir, no existe aquello de tu mala canallada en la letra original del valse que deja mal parado al autor.

Pero ya que hablamos de mujeres serìa injusta si no relievàramos a la que don Pablo Casas quiso màs en la vida, por ser la màs fiel, por su sensibilidad, por su comprensiòn. Claro, nos referimos a su eterna compañera, su GUITARRA: "Yo que te llevo conmigo dentro de lo màs profundo, tu que me ayudaste a hacerle un verso a mi amada o para cantarle a la vida de toda su adversidad, guitarra tu eres la diosa de la musicalidad".

Para què màs ...Siempre coronado por las espinas de la pobreza, amigo, apóstol, poeta y músico don Pablo recreaba vocablos como amigalidad, humillez, hesitaciòn (este resaltando la duda en el amor).Ahì estàn sus temas "Hesitaciòn", "Hesitado Amor", "Falsìa de Mujer", "Falso Cariño", "Egòlatra", "Ironìa"(dura y cruel es la ironía has lacerado mi fiel cariño) , "Mujer Descontrolada", su eterno "Mal Proceder"(confiado en tu cariño mantuve mi amor y fe perversa fuiste siempre por tu mal proceder), "Por culpa del Autor", y aquello del hijo espurio (ahora quedas destrozado transformado en inhumano al saber que ella te negó), "Desengaño", "Esperarè", "Sin Consuelo", "Por Coquetear", "Tiempos Pasados", "Humillado" (su primer valse) y otros conmovedores enjuiciamientos de la vida dichos con sinceridad.

A propósito, también tiene temas muy singulares : "Optimo"(quebrantar mi óptimo quieren, para así lacerar mi alma), "Niño sin Suerte" que relata su juventud, "Sueño de Amor" ( ùnico onìrico ) y "Dos contra el Mundo" que une tres generaciones, siendo "Humanidad" de una admirable profundidad, "nadie me conduele en mi desventura por la mucha falta de humanidad".

Precisamente en este último valse refiere con extrema sencillez "no soy un entendido en filosofía ni tengo el alcance que muchos tendrán", y sin embargo fue capaz de hacer un valse de la dimensión de "VIDA", inalcanzable en la historia de nuestra música popular. En realidad su tema cumbre. El texto íntegro está esculpido en el Mausoleo que el pueblo le erigió en la avenida principal del cementerio El Angel.Pablo Casas cantaba ese tema balbuceando y nunca lo terminaba porque el llanto se lo impedía y quedaba hundido en su guitarra como si ambos fueran una sola persona. Y es que este valse es su propia vivencia.

El, personifica a la Vida como una hermosa y mala mujer que lo mantuvo siempre sumido en la miseria como una de sus "viles distracciones", a la que con dignidad de hombre limpio y probo, desafía en su poder y su maldad diciéndole que nunca la pobreza lo hará cometer un delito al punto de enrrostrarle "¿ yo delinquir ?, eso jamás, mejor morir" y terminar así con el verdugo de su existencia, Pablo vale oro.

Don Pablo Casas como Pinglo también fue un aliancista hasta las lágrimas y le cantó a Alejandro Villanueva por ser su amigo fiel "de nuevo se ensaña el destino con su hazaña infame la vida arrancó, del amigo noble un balompedista la máxima estrella del fútbol local". Y le cantó a ese altar del criollismo que fue su ESQUINA INOLVIDABLE, la Peña Giuffra "de una bohemia eres el epicentro de todo buen cantor".

Y como rúbrica de su bella y trascendente obra está su DESCANSO ETERNO dedicado a la muerte del gran Felipe Pinglo "ya no podremos oir lo más criollo, tampoco a quien pedirle una lección de aquellos valses que llegaron al alma dejando remembranzas toda una eternidad"

VIDA, PASIÒN Y MUERTE DE NUESTROS ARTISTAS

HACE ALGÚN TIEMPO LANZAMOS LA IDEA, A TRAVÉS DE NUESTROS PROGRAMAS DE RADIO SOBRE LA CREACIÓN DE UNA CASA DEL ARTISTA EN EL MEDIO.

EN NUESTRO BLOG CRIOLLO TRASLADAMOS HACE POCO AL PAPEL ESTA IMPERIOSA NECESIDAD POR EL ABANDONO EN QUE SE ENCUENTRAN NUESTROS QUERIDOS ARTISTAS, MÚSICOS, INTÉRPRETES Y COMPOSITORES. HAY QUE REUNIR A NUESTROS GRANDES TALENTOS QUE SE ENCUENTRAN EN EL ABANDONO PARA DARLES UN LUGAR DIGNO DONDE ELLOS SE EXPRESEN Y PUEDAN POTENCIARSE EN SUS RESPECTIVAS ARTES.

SENTIMOS IMPOTENCIA Y TRISTEZA A LA VEZ AL VER QUE NUESTROS GRANDES VALORES NO SIEMPRE TIENEN UN BUEN FINAL DEBIDO TAMBIÉN, A UNA INEXISTENTE LEGISLACIÓN QUE LES OTORGUE UNA PENSIÓN DIGNA A QUIENES ENTREGARON SUS VIDAS EN POS DE LA CULTURA Y EL DESARROLLO DE NUESTRA MUSICA PERUANA, EN GENERAL.

ESTAMOS ABOGANDO POR UNA CASA DE REPOSO PARA TODOS ELLOS. Y COINCIDENTEMENTE, AYER EN CONFERENCIA DE PRENSA LA SEÑORA EVA AYLLÓN HABLÓ DE LA NECESIDAD DE UNA CASA DEL ARTISTA. INDISTINTAMENTE DEL NOMBRE QUE SE LE DE A ELLO, ES IMPORTANTE PONER MANOS A LA OBRA. QUE NUESTROS ARTISTAS GOCEN DE LA SEGURIDAD SOCIAL Y DE UN TECHO QUE LOS ALBERGUE.

EXISTEN, POR CIERTO LOS MÁS CRÍTICOS QUE ME DICEN QUE MUCHOS DE ELLOS LLEVARON UNA VIDA DISIPADA, QUE NO SUPIERON GUARDAR PAN PARA MAYO, QUE NO APROVECHARON SUS MINUTOS DE GLORIA SIENDO PREVISORES. SE AFIRMAN MUCHÍSIMAS COSAS MÁS. PERO ESTO ES LO DE MENOS.

NECESITAMOS UNIRNOS PARA CONSEGUIR NUESTROS OBJETIVOS. ESPERO SUS APORTACIONES EN ESTE SENTIDO, Y SU BUENA VOLUNTAD Y DISPOSICIÓN DE ÁNIMO PARA CONSEGUIRLO. PODEMOS REALIZAR UNA GRAN CAMPAÑA A TRAVÉS DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN A LOS QUE PODAMOS ACCEDER, RECURRIR A LOS PADRES DE LA PATRIA, PERO QUE SEA YA MISMO...NUESTRAS GLORIAS VIVIENTES ASÍ LO RECLAMAN Y NOS NECESITAN HOY MÁS QUE NUNCA.

LES PIDO DEJARME SUS APORTES EN LA SECCIÒN COMENTARIOS DE LA PRESENTE NOTA. MIL GRACIAS.

SEÑORES DE LA JARANA (COLABORACIÒN DE DARÌO MEJÌA)

Rafael Santa Cruz, actor, investigador, percusionista, profesor de cajón y autor del libro "El Cajón Afroperuano", estuvo haciendo una encuesta hace varias semanas, entre los cantantes, compositores, músicos y personas relacionadas con la música, sobre quienes eran, a criterio del encuestado, los cinco más importantes cajoneros fallecidos. Como algunos expusieron su parecer en forma pública, fue grato poder leer los nombres de maestros del cajón que, si muy bien ya no están físicamente con nosotros, aún retumba en nuestros oídos esos golpes maravillosos de cajón que solían crear.

Dos de los más recientes grandes cajoneros o cajoneadores fallecidos partieron casi al mismo tiempo, con diferencia de una semana. Pedro Carlos Soto de la Colina, "Caitro" Soto, falleció el 19 de julio de 2004 y tuvo el mérito de internacionalizar al cajón peruano acompañando a Chabuca Granda, el grupo Perú Negro y otros artistas. En la década de los 70, durante una de las visitas al Perú de Paco de Lucía, "Caitro" Soto le obsequió un cajón a Paco de Lucía, quien se había quedado impresionado por la sonoridad y el ritmo que "Caitro" le sacaba al instrumento. Posteriormente, Paco de Lucía introduciría el cajón peruano a la música flamenca, el cual, en la actualidad, forma parte del flamenco.

Una semana después de la partida de "Caitro", la música peruana perdió a otro de sus grandes cajoneros. Julio "Chocolate" Algendones Farfán nos dejó el 26 de julio de 2004. "Chocolate" Algendones no sólo era un excelente percusionista sino que también fue un gran investigador y difusor de la música afroperuana.

Antes que "Caitro" Soto y "Chocolate" Algendones, otros maestros del cajón partieron de este mundo: Eusebio Sirio "Pititi", Julio Vásquez, Abelardo Vásquez, Ronaldo Campos de la Colina (fundador de Perú Negro), Reynaldo "Canano" Barrenechea, ""Pomadita" Lazón, Córdova "Pibe Piurano" y otros grandes artistas del cajón.

Si muy bien cada uno de los antes nombrados hizo méritos suficientes para recordarlos como grandes cajoneros, hay otros dos maestros del cajón que la gran mayoría desconoce porque no los escuchó ni vio tocar el cajón, pero quienes pudieron gozar del arte de esos cajoneros nos dejaron testimonios de la gran calidad que tenían y como alegraban y daban vida a las jaranas de antaño.

Pero antes de nombrarlos, pienso que merece una mención honrosa el Dr. Francisco Graña, eminente médico de la primera mitad del siglo XX. Augusto Azcuez ha destacado el criollismo del Dr. Graña. El poeta José Gálvez, en una de sus crónicas de 1943, lo señala como gran maestro de lo criollo y cajonero de todo registro para la marinera. Nicomedes Santa Cruz también destacó las cualidades del Dr. Graña como cajonero y contó que Francisco Monserrate lo felicitó muchas veces por su manera de tocar el cajón.

Cajoneros de antaño

Víctor "Gancho" Arciniega fue un cajonero que no son muchos los que puedan contar que llegaron a gozarlo en su mejor momento. Según contó Gonzalo Toledo en una oportunidad, el "Gancho" Arciniega nació en la calle Barbones de los Barrios Altos, el mismo barrio donde también nació Gonzalo Toledo.

El "Gancho" Arciniega integró el Conjunto Ricardo Palma que debutó en el Teatro Segura en 1936 y difundieron por muchos años el folclore afroperuano. Durante la época de oro del criollismo, Arciniega fue considerado como uno de los más grandes cajoneros de la época. El gran Pepe Villalobos, compositor, intérprete y percusionista, quien conoció y fue vecino del "Gancho" Arciniega en los Barrios Altos, me comentó hace algunas semanas de que Arciniega había sido el mejor cajoneador que había visto en su vida.

Pero cuando el "Gancho" Arciniega estaba en su mejor momento, otro cajonero ya había hecho, y seguía haciendo, historia con el cajón. Francisco "Máquina" Monserrate, cajonero de la Guardia Vieja, fue considerado por los entendidos del cajón como superior al "Gancho" Arciniega y el más grande cajonero que haya tenido el Perú.

Monserrate nació en Chincha y no sólo fue un señor de la jarana con el cajón sino que también fue un gran bailarín de marinera. En la Fiesta de Amancaes del 24 de junio de 1938, la pareja de Francisco Monserrate con Isabel Fontané ganó el concurso de marinera.

Entre fines de los 40 e inicios de los 50, cuando Yolanda Vigil "La Peruana" se presentaba en el "Embassy", Monserrate, que la acompañaba en el cajón, introdujo el cajón al vals volviéndolo su compañero inseparable. El "Gancho" Arciniega se encargaría de secundarlo en el acoplamiento del cajón al vals.

Según Nicomedes Santa Cruz, era larguísima la gama de sonidos e infinita la combinación de golpes que tenía Francisco Monserrate. Si no son muchos los que nos puedan contar que vieron al "Gancho" Arciniega en su mejor momento, menos son los que puedan decir que vieron tocar a ese gran maestro del cajón como fue Monserrate y que nos dejó en 1957. Pero unos versos del gran Nicomedes Santa Cruz nos lo recuerda y nos habla de su calidad como cajonero:

Como Francisco Monserrate
no ha habido negro ni habrá.
Bajo su piel de chocolate
un ritmo atávico late:
tucutum-pá, cum pá-pá.

Palma y cajón para Bartola,
Manuel Quintana cantará,
quizá la copla sea española
pero el cajón me habla de Angola:
tucutum-pá, tucutum-pá.

Baila Bartola Sancho-Dávila,
ya tiene el diablo puesto atrás.
Mi gente suda y huele a zábila
con este ritmo, ancestro de Africa:
tucutum-pá, tucutum-pá.


Dario Mejia

Melbourne, Australiadariomejia999@yahoo.com.au

HUAYNO Y YARAVÌ PERUANOS, EN PORTAL CHILENO

Deseo compartir con todos ustedes esta gran noticia que me llena de alegrìa, por el reconocimiento que reciben nuestros artistas nacionales, especialmente NELLY MUNGUÌA, en el extranjero.

El huayno pandillero “Dame la mano” y el yaraví “La madre triste”, realizados en base a los poemas del mismo nombre cuya autoría pertenece a la Premio Nobel de Literatura Gabriela Mistral, y que fueron musicalizados por la cantante parinacochana Nelly Munguía, han sido incluidos en lugar preferencial en el Portal de la Cultura de Chile denominado Memoria Chilena.

Tal reconocimiento es para Nelly Munguía quien musicalizó los mencionados poemas, considerados musicalmente con mérito suficiente como para figurar en el mencionado portal cultural del Estado chileno.

“En este mes tan especial, cuando se ha anunciado la llegada del legado de Mistral a nuestro país y, especialmente, a la Biblioteca Nacional de Chile, Memoria Chilena, comparte con sus usuarios dos poemas, que (viene) desde Perú, nuestro hermano país. Los poemas “La Madre Triste” y “Dame la Mano” fueron musicalizados por la cantante peruana, Nelly Munguía. Sin duda, una alegría que a los chilenos nos enorgullece, porque sabemos que desde siempre Mistral logró traspasar las fronteras, y su obra, es patrimonio no sólo de Chile, sino del mundo entero”, se especifica en el portal chileno.

El reconocimiento no sólo llega desde Chile, sino también se hizo patente durante la presentación que tuvo Nelly Munguía en Madrid (España) y Estocolmo (Suecia) en el mes pasado. Y es que los poemas de Gabriela Mistral son muy conocidos en el mundo entero. Además (a decir de los entendidos) la musicalización e interpretación, por parte de Nelly Munguìa, son destacables.

LEYENDA.- Nelly Munguía iniciará el año venidero un largo recorrido por diversas provincias peruanas.

DÙO "MONTES Y MANRIQUE"

EDUARDO MONTES Y CÈSAR AUGUSTO MANRIQUE, EN AGOSTO DE 1911 ANTES DE DIRIGIRSE A NUEVA YORK A GRABAR CANCIONES PERUANAS.

DOS LECTORES ANÒNIMOS DE NUESTRO BLOG NOS SOLICITARON LA FOTOGRAFÌA DE ÈSTE FAMOSO DÙO PERUANO.

AGRADEZCO PÙBLICAMENTE A MI COLEGA DARÌO MEJÌA, DE MELBOURNE POR COLABORAR CONMIGO BRINDÀNDOME ESTE VALIOSÌSIMO MATERIAL.

ARTISTAS PERUANOS : VEJEZ CON DIGNIDAD !

El problema que tienen los criollos de todas las épocas, son sus criolladas. Sucede que en vez de superarse en el día a día, preocuparse de su repertorio que casi no varía, de su vestuario, etc, estos se dedican a su deporte favorito, cual es, el de difamar a sus hermanos de arte, se pelean entre sí, envidian a quienes destacan en las tablas, envidian al que compone una bella canción, al que canta bien, al que triunfa.

Todo ello no son más que energías negativas que desdicen en mucho de lo que debe ser una persona que se precie de serlo. Pregunto, ¿ por qué algunos peruanos tenemos que comportarnos de esa forma ?. Yo haría la invocación a todos los criollos, músicos, cantantes, autores y compositores para que cambien de actitud, y, cuando alguno de ellos triunfe, decirle BUENO QUE BIEN, ALENTARLO, FELICITARLO, ABRAZARLO.

Esto es lo que debemos hacer los peruanos en todas las áreas, especialmente en el mundo del Arte. Hay compositores e intérpretes que ya tienen un sitial muy bien logrado y, estoy segura que son ellos los que tienen el deber moral de apoyar con sus conocimientos y experiencia a quienes vienen. Y nosotros los productores de programas criollos así como nuestras autoridades tenemos que apoyar a las viejas glorias. ¡ Una con otra !. Porque hoy en día las glorias del criollismo distan mucho de tener en nuestra patria una vejez con dignidad.

Vamos a ayudarnos porque es la única manera de hacer una patria mejor. Recordemos que la unión hace la fuerza. Entonces, pongamos el hombro y manos a la obra. Tuve ocasión de conversar con muchos criollos de antaño que solicitan, por ejemplo, una casa de reposo donde puedan pasar los últimos días de su vida. He sido testigo del abandono en que se encuentran muchos de ellos sin hijos, sin familia y sin hogar. Ellos necesitas de una Casa de Reposo donde pasen los ùltimos dìas de su vida.

Debemos luchar para que nuestros autores, compositores, mùsicos e intèrpretes que se encuentren en desgracia se les respete. Lamentablemente en el Perù no se les considera y se les tiene por lo ùltimo. Que nuestros gobernantes recuerden siempre que el que compone, el que canta y el que acompaña o toca algùn instrumento son parte de la Historia Cultural de nuestra Patria.

A nuestro presidente, a sus ministros, a los padres de la patria les harìa una pregunta : Ustedes podrìan vivir sin la mùsica ?. Que serìa del mundo si no existiese la mùsica !. Uhm, que tal silencio. Imagino yo, que serìa un mundo sin luz. Y es que la mùsica es tan importante en nuestras vidas como la agricultura, la minerìa, como el aire que respiramos.

Quiero dejar en claro que los compositores, mùsicos e intèrpretes nuestros no piden dinero. Ellos solo piden RESPETO. El respeto que entregan en cada canciòn. Ellos tambièn quieren que les den LEYES QUE LOS PROTEJAN. Recuerdo que hace algunos años se dio el Decreto Legislativo No 882, pero aquello quedò en el papel. Nuestros artistas en general no tienen alcance a la Seguridad Social. Basta de ser olvidados por nuestras autoridades, olvidado por quienes los aplaudieron y gozaron con su arte.

Deseo que el gobierno del doctor Alan Garcìa -criollo por excelencia-, los apoye donàndoles um terreno para hacerles su CASA DE REPOSO, que les den su seguridad social. Que la ayuda sea global y no solamente a unos cuàntos se les otorgue su pensiòn de gracia. Sino, que se acuerden del presidente argentino Juan Domingo Peròn y todo lo que hizo por los artistas gauchos. Argentina jamàs lo olvidarà por su labor en bien del arte.

Este es mi mensaje de unidad, no soy polìtica, soy comunicadora. Nosotros siempre hablamos -cuando somos padres o abuelos- que queremos una patria mejor para nuestros hijos, nuestros nietos...y para hacer una patria grande tenemos primero que respetar, ayudar y estar junto al que lo necesita. Ser mejores en este sentido, cada dìa.

Continuaremos, porque espero tu respuesta a este pedido, y tus aportes en este sentido. Gracias y que Dios los Bendiga.

VICKY JIMENEZ : LA REINA DEL BOLERO

Vicky Jiménez es una reconocida cantante peruana del género romántico. Su carrera artística comenzó a muy temprana edad en el año 1979.

Hija de la reconocida compositora Chiclayana Mory Jiménez Fernández y de Carlos Alberto de Nélaton, gran pianista y director de orquesta. Su debut artístico lo hizo al lado de su tía, primera soprano de Perú Ana Maria Parodi. En sus venas corre la sangre de los grandes del Perú y América.

Desde muy joven demostró su pasión y amor al arte en el desarrollo su carrera. Hoy cuenta con una trayectoria musical de mas de 25 años. Vicky, conocida también como la “Reina del Bolero”, ha grabado mas de 20 LP, 70 discos rpm. y 10 producciones de CD. Vicky se ha destacado mucho dentro del mundo artístico del Perú y también ha llevado su voz a distintos rincones del planeta.

Vicky Jiménez fue la primera sudamericana en cantar con el reconocido grupo “La Sonora Matancera”. En el año 1989 fue contratada por la prestigiosa agrupación cubana dirigida por Rogelio Martínez, en donde tuvo la oportunidad de cantar por 2 años y llevar su música tanto al Perú como a Estados Unidos. Su carrera continúo brillando al terminar su contrato con La Sonora Matancera. Esta cantante ha llevado su talento a muchos países de Europa como Francia, Suiza, Alemania, España, Italia así como ha varios estados de Norteamérica y parte de Sudamérica

Entre sus èxitos figura temas de Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez, Manuel Alejandro y otros grandes compositores hispanoamericanos. Su mas reciente CD se llama “Recorriendo el Mundo” y en el presenta una variada selección de temas románticos.

VICKY canta boleros, música romántica. Su estilo se caracteriza por sus temas castigadores o màs bien apasionados. Desde muy joven decidiò que cantaría boleros y mucha gente le dijo que no era buena idea, que cantara música más a tono con su juventud. El bolero no pasa de moda y es una música hermosa.”

Habla Vicky Jimènez : "Muchos amigos artistas me han preguntado sobre mi gira en Estados Unidos y al decirles que voy a estar en Cleveland se sorprenden. La realidad es que no sabìa que había una comunidad peruana en Cleveland y no tenia idea de la comunidad Hispana que allì habita, hasta que me invitaron para este concierto. Espero que el público de Cleveland quede satisfecho con mi presentación.”

“Es una bendición el contar con unos padres y una familia con vena artística, pero si no hay talento nada puedes hacer. No solo se necesita talento, se necesita determinación y compromiso y por supuesto amor por lo que haces.”

Preguntada Vicky sobre el lugar que màs le ha impresionado llevando su mùsica, ella contesta : “Yo diría que ningún sitio es igual. Hay personas más alegres y expresivas en ciertos lugares y hay otros más reservados y callados. El pùblico se caracteriza por su región, país o por su cultura. En mi Perú hay lugares en la costa en donde el público es más vivo, màs intenso en sus reacciones y hay otros sitios en donde el público disfruta en silencio y en una forma más tímida y callada. Pero al final siempre me demuestran un amor enorme. De todos los países y sitios que he visitado el que me impresionò mucho fue Suiza. El pùblico de Suiza disfrutò de mis canciones e interpretaciones sin entender el idioma español.

Hay una comunidad de peruanos que viven en Suiza y estos llevaron amigos y familiares a mi concierto. Ver a personas de otra cultura y otro idioma disfrutar mis canciones es emocionante.”

Vicky Jiménez es una artista muy talentosa y una persona muy agradable. El conversar con ella en el teléfono te demuestra su calidad como persona. Es sencilla y muy amigable. Ella es la "Reina del Bolero".

UN GRAN CANTAUTOR PERUANO : CARLOS INGA SEGOVIA

CARLOS INGA SEGOVIA - CHABUCA GRANDA Y AUGUSTO POLO CAMPOS

CARLOS INGA SEGOVIA- LUIS ABANTO MORALES Y FILOMENO ORMEÑO

Un 13 de Octubre vio la luz, nuestro personaje invitado, cantautor de polendas, muy criollo y bonachòn, don Carlos Inga Segovia quien se inciò como muchos en aquel famoso y querido por todos los de la època ; el Radio Club Infantil de nuestra admirada Maruja Venegas.

En 1936 actuaban Lucy Smith, Leonidas Collantes y el entonces debutante Carlos Inga que lo hizo interpretando tangos, a èl le gustaban por sobretodo los tangos que cantaba Carlos Gardel.

En el año 1939, Carlos Inga recalò en el populoso distrito de Lince donde viviò, estudiò, se casò y nacieron sus ocho hijos. Precisamente a tres cuadras de su casa vivìa (en Pasaje Rodadero No 120) Luis Abanto Morales, por la cuadra 22 de la avenida Arequipa, especìficamente en el nùmero 150 del jiròn Ramòn Urìzar. Nos cuenta el señor Inga Segovia que Abanto Morales se desempeñaba como comerciante y en casa tenìa un piano. Se hicieron muy amigos y decidieron formar el conjunto "MELODÌAS CRIOLLAS", con guitarristas del mismo distrito de Lince como, Manuel Balta, Mateo Lazo y Manuel Zavala.

Tuvieron que pasar dos años de formado el conjunto para que, en el año 1941 debutaran profesionalmente en Radio Goycochea siendo sus padrinos artìsticos el compositor Francisco Reyen Pinglo y la poetisa-compositora moqueguana, doña Amparo Baluarte. Ellos hicieron su primera audiciòn con muchìsimo èxito. Posteriormente fueron convocados en muchas oportunidades porque el arte de los integrantes de "Melodìas Peruanas" calò hondo en el sentimiento de todos los que disfrutaban en vivo y en directo las actuaciones de nuestros hermanos artistas.

Don Carlos Inga recuerda con mucha alegrìa y pena a la vez el valse que cantò en su primera audiciòn, "Desengaño" de Pablo Casas Padilla ya que fue todo tan emotivo como especial, por ser su debut como intèrprete de la canciòn criolla. Y tambièn porque posteriormente, el propio Casas junto al maestro Alcides Carreño acompañarìas posteriromente a Carlos Inga, en las grandiosas audiciones que diò en Radio Nacional del Perù.

Debemos destacar que en su debut en radio Goycochea, don Luis Abanto Morales interpretò el valse del compositor Miguel Paz "Obsesiòn". Ambos eran solistas hasta que "alguien" les dijo que la canciòn criolla debìa cantarse a dùo, y asì es como se forma el DÙO SEGOVIA-MORALES, dos años despuès de haber debutado por separado en la radio, y tambièn porque las emisoras en ese entonces tenìan sus propios marcos musicales contratados y no se pagaba por conjuntos.

Màs adelante el gran dùo Segovia-Morales fue requerido por Radio Victoria, Radio Amèrica y Radio Nacional con el acompañamiento de don Lorenzo Humberto Sotomayor y Filomeno Ormeño. Don Carlos ya tenìa como autor y compositor sus valses "INFORTUNIO", "LUCY" que fue un èxito de "Los Cholos" grabado en ODEÒN; "LA ORACIÒN DEL HUÈRFANO" que lo hizo por el dìa de la madre, y el festejo "TIERRA LIMEÑA" que fue utilizado como tema de fondo en la pelìcula "GOLES" de la Sono Film de Argentina en 1946, por el maestro Filomeno Ormeño en la RCA de Chile, Maribel Freundt con la orquesta de Coltrinari en PHILIPS, nuestra artista Julie Freundt tambièn lo cantò en su primer CD, "Los Toribianitos" en ODEON, y su compadre Luis Abanto Morales en SONO RADIO, entre otros.

En 1945, el dùo SEGOVIA-MORALES en momentos que cumplìa sus actuaciones en Radio Victoria y en Radio Nacional del Perù, es convocado por el gran mùsico Filomeno Ormeño quien los seleccionò para grabar 80 canciones para la RCA VÌCTOR de Chile. Es asì como ambos deciden viajar al vecino paìs del sur y lo hacen junto con las hermanas MARTORELL. Fue una estancia màs larga de lo previsto porque se encontraron con el gran autor y compositor Manuel Raygada con quien tambièn tuvieron la ocasiòn de grabar muchos discos, cumplir actuaciones en innumerables radios chilenas, en los teatros, y actuar tambièn realizando giras al Centro Minero de Chuquicamata en donde aproximadamente 3,000 trabajadores los aplaudieron de pie.
Hacemos hincapiè que don Carlos Inga es amante y seguidor de Manuel "Chato" Raygada a quien considera un gran guitarrista y compositor, autor del valse "MI PERÙ", que para èl es el segundo himno de nuestra patria.

Estando ya de regreso a nuestro paìs, nuestros artistas pasaron por Bolivia y actuaron tambièn en La Paz. Al momento de pisar esta hermosa tierra que nos ha visto nacer, se dan con la sorpresa de ser llamados por el propio Oscar Cavero, propietario de Radio Victoria con quien firman un contrato de exclusividad, aunque tenìan licencia del propietario de la emisora, solamente para actuar en la emisora de todos los peruanos : RADIO NACIONAL DEL PERÙ. Su tiempo lo dividìan de esta manera, Lunes, Mièrcoles y Viernes actuaban en Radio Victoria y los Martes, Jueves y Sàbados en Radio Nacional del Perù; eran audiciones de una hora de duraciòn cada una donde cantaban 12 temas por hora.

Llegò el año 1947 de separaciòn definitiva del Dùo Segovia-Abanto llegando a cumplir sus ùltimas audiciones con la satisfacciòn del deber cumplido, y orgullosos de haber paseado nuestra canciòn criolla por diferentes paìses. Carlos sintiò mucha pena de no poder seguir en su viaje a Luis Abanto Morales quien partiò a la Argentina, y lo hizo con el Conjunto "Los Mensajeros del Perù", dirigidos por Ramòn Urìzar. El motivo fue porque nuestro personaje fue contratado por una importante empresa de construcciones (de urbanizaciones, especialmente en los distritos de San Miguel, Maranga, Avenida La Marina en que se construyeron miles de casas. Aunque posteriormente Carlos Inga hizo mucho por la Canciòn Peruana.Su participaciòn, allà por el año 1950 en un Concurso de Mùsica Nacional promovido por la Municipalidad del Rìmac, fue con motivo de la "Fiesta de Amancaes". Inga Segovia logra empatar el segundo puesto con su marinera "El rojo y blanco de mi marinera", con el valse "Lima de veras", de Chabuca Granda. En esa època, ambos autores y compositores ganaron mil soles de premio.

Con la satisfacciòn de saberse ganador, Carlos Inga decide formar el "TRÌO LIMA" junto a Luis Arbulù, Guillermo y Santos.Resultàron ser una marivilla ya que cantaban a tres voces. Y asì, actuaron en Radio Nacional del Perù, Radio Victoria y Radio San Cristòbal. En èsta ùltima emisora saborearon las mieles del èxito y los aplausos del pùblico que se daba cita en el salòn auditorio, sobretodo cuando alternaban actuaciones con el "TRÌO LOS DIAMANTES".

Se recuerda una anècdota, cuando uno de los integrantes de los Diamantes derramò làgraimas emocionado, al escuchar el Panalivio compuesto en honor del Señor de los Milagros, titulado "El Nazareno", de la autorìa del señor Inga. (Nota publicada en el Diario La Crònica).
Sin temor a equivocarme, puedo afirmar que don Carlos Inga fue un gran impulsador de la mùsica peruana, apoyando a todos los autores y compositores, que como èl, deseaban ser escuchados y reconocidos. El convenciò a los directivos de Radio "San Cristòbal", para que todos los martes se rinda homenajes a los compositores vigentes.
Allì estaban como invitados al programa que conducìa Carlos Inga, el gran pianista y compositor Lorenzo Humberto Sotomayor, Eduardo Màrquez Talledo, Elsiario Rueda Pinto, Felipe Pinglo Alva (representado por su hijo Felipe), Augusto Rojas Llerena y muchìsimos màs. La lista es enorme.
Como autor y compositor, Carlos Inga Segovia es fundador de APDAYC ( Asociaciòn Peruana de Autores y Compositores).

PALABRAS DEL SEÑOR INGA : " Debo decir que soy el socio nùmero 9 de la Apdayc.
Tuve ocasiòn de asistir a la primera sesiòn que se llevò a cabo en el local de la imprenta del diario "LA CRÒNICA" que estaba a cargo de Pedro Morales Blondet -sobrino del dr. Rafael Blondet Ayarza, hijo de nuestra grande Rosa Mercedes Ayarza de Morales-.
Como constructor de casas y viviendas, sobretodo en la Avenida La Marina y San Miguel, hice grabar con sus nombres, las calles de la propia Rosa Mercedes, Laureano Martìnez Smart, Luis de la Cuba y Manuel Raygada.

Finalmente, creo que la APDAYC, en realidad tambièn fue obra del doctor Morales quien hizo el anteproyecto del Derecho de Autor.
Pertenecì a la Directiva de la Asociaciòn de Autores y Compositores hasta el año en que se dio la Ley del Derecho de Autor, bajo la presidencia del Dr.Antero Aspìllaga.
Debo comentar ademàs, que despuès de conversar con mi colega Manuel Raygada sobre el derecho de autor, en 1945 a mi vuelta de Chile hice un artìculo titulado "El Pequeño Derecho de Autor", que saliò publicado en el Diario "LA CRÒNICA" el dìa 02 de Agosto de 1945.
Debido a mi labor de construcciòn de casas y edificios, que me tenìa completamente ocupado, tuve que alejarme con mucha pena de la mùsica criolla. Sin embargo cuando escuchaba mis canciones propaladas por las diversas emisoras, como que sentìa los deseos de volver a los escenarios, como antes. Era una nostalgia tan especial.

Y se dio, cuando hace 10 años aproximadamente conocì a la señora Zoraida Arias y me hizo cantar en una reuniòn de artistas. Ella me presentò, y despuès de muchas dècadas volvì a pisar un escenario. Y yo que creìa que jamàs me pararìa ante un pùblico selecto y especial. Fue como mi primera vez, pero al culminar mi canciòn y apreciar como el pùblico me aplaudìa decidì que era lo mejor, y hasta hoy sigo en la brega...es asì como vuelvo a "RADIO NACIONAL DEL PERÙ".

Posteriormente, el estudioso Cèsar Pereyra que tenìa un programa en Radio "El Sol", tambièn me invita a cantar, pero fue en forma muy breve. Quiero dejar constancia que mi amigo Alejandro Lara, por otro lado, me "rescatò" para la APDAYC como socio fundador que soy. Me siento orgulloso de pertenecer a una de las sociedades de Autores y Compositores màs importante de Amèrica" .

Don Carlos Inga Segovia es autor y compositor de màs de 80 canciones entre valses, panalivios, festejos, marineras limeñas, norteñas. Y aunque por ahora el tiempo no le alcanza para dedicarse de lleno a las grabaciones de sus temas, pues èl prosigue en sus labores dedicadas a la construcciòn de viviendas ; no pierde las esperanzas de poder dedicarse algùn dìa a lo que lleva muy dentro de sì. Nuestra amada mùsica peruana.Actualmente en la radio suenan sus inspiraciones tales como "PERÚ DE MIS AMORES" - que compuso estando en Europa, donde se dio cuenta que a nuestro Perú solo le falta que laboremos todos y nos organizemos -.
El compositor Inga Segovia hizo también el vals "PABLO CASAS PADILLA", GRAN MAESTRO AUTOR Y COMPOSITOR NUESTRO; los festejos "TIERRA LIMEÑA" y "LA DULCERA TOMASA" así como el tondero "ACURRUCUTÚ LIMEÑA", dedicado a la mujer limeña que baila tonderos como en el norte.

En la actualidad son muchos los artistas del medio que le están grabando sus inspiraciones como EDUARDO DEL PERÚ -Ganador del Festival de Viña del Mar-, y Adela García con su Agrupación "FINA ESTAMPA" de HUACHO. Una de las mayores inquietudes y ambiciones que tiene don Carlos es la siguiente, que definimos con sus palabras textuales : " Todos los que hemos vivido y escuchado a FILOMENO ORMEÑO con sus "solos de piano" con Luis de la Cuba. Admiramos sus interpretaciones con un estilo muy definido y hermoso, plasmado en màs de cien discos, màs que discos joyas musicales que deberìan tocarse siempre.

Pero las joyas dejan de serlo cuando no se usan. Por eso tengo la idea de que los cantantes presentes deberìan hacer un montaje con la mùsica que nos legaron estos grandes maestros, que se escuchen sus solos de piano en todas las emisoras, ya que se estàn dejando de lado..."

Gracias Maestro cantor y compositor don Carlos Inga Segovia por su arte y por el tiempo que nos dio para esta entrevista.